摘要：从无声到有声,从黑白到彩色,从平面到立体,从静观到触感、气味及更多感官维度的转向,从院线长片到微短剧、竖屏剧等各类新的视听影像叙事表现、创作观念的实践突破,因媒介形式的更迭,当代影像艺术呈现出多元开放的样态。新媒介的介入、新异影像景观的出现,使得关于“电影之边界”问题的讨论持续升级。

摘要：随着数字技术的革新与媒介融合的持续深化,互联网从根本上改变着影片的内容制作、分发销售与观看方式,部分传统意义上的院线电影内容开始转向线上播出,由此催生出数字时代特有的电影发行新渠道。2020年年初新冠肺炎疫情肆虐全球,更是在客观上将整个电影业推向了流媒体。受疫情影响,人们尽量留在家中、减少外出社交,观影习惯也出现了新的变化,从而潜移默化地对世界主要电影市场的发行窗口期模式产生影响。

摘要：随着电影技术持续发展,诸如流媒体发行之于影院电影、虚拟现实影像之于影院沉浸体验、人工智能辅助乃至主导创意之于电影创作等问题,为解答“电影是什么”带来了新的挑战。演进中的电影艺术不仅包括技术的创新,更需要观念的突破。在物质与技术的维度上,电影的内容不断溢出银幕框架,甚至让框架消失;在概念与理论的维度上,电影的传统理论框架开始失效;在讨论机制与话语体制的维度上,还出现了结构性的转变与裂动,均要求我们以跨学科研究方法寻求新的突破。

摘要：上海国际电影节电影项目创投单元是中国内地地区成立最早的电影项目孵化、融资、推介平台。在其17年的发展历程中,数十位青年影人从这里成功起步。文章从利益相关方分析切入,通过平台方、项目方、资本方三个维度,深度展开对上影节创投单元的发展历程与运营生态的分析,而后将该创投单元与涉及华语题材的同类型平台进行横向比较,通过竞争分析揭示其当下所面临的机遇与挑战。

摘要：建设成为全球影视创制中心是上海城市发展的任务目标之一,在号召持续打响“上海文化”品牌的系列重要文件中被多次强调,并在上海市、区各级形成了一系列政策文本。在对相关政策文本进行梳理归纳的基础上,可以从政策质量、政策服务质量、政策成效三个层次构建符合全球影视创制中心建设目标要求的评估指标体系,探讨当前上海建设全球影视创制中心政策制定、政策实施、政策评估中存在的相关问题,并提出针对性建议。

摘要：上海是大量都市题材影视剧拍摄的取景地,且会通过各类政策鼓励来沪拍摄上海题材作品。本文对2018—2020年上海文化发展基金会资助拍摄的上海题材影视剧作品进行多维度的实证分析,从物质空间、文化空间、社会空间探讨这些作品中关乎上海的空间叙事,以及城市空间和城市影像的生产。观众对于上海城市形象的消费符号化刻板印象、上海江南文化底蕴在影像生产中的淡化与模糊、探索现代化与城市化进程中纾解群体焦虑的“上海方案”,可以是未来上海题材影视剧创作寻求突破的重点问题。