摘要：没有一种别的学科邀请我们在更广阔的历史时空里遨游,也没有一种别的学科更能强烈地传达过去与现在之间的持续感,或人类之间的密切关连。更有甚者,与文学或音乐比较,绘画与雕刻使我们觉得更能传达艺术家的个性;每一笔、每一触都记载艺术家的特征,不管他所要遵守的陈规是如何的严厉。因此,学术的风格成为一种分辨品评的工具,其微妙与精细是无与伦比的。

摘要：本文以董其昌为主体,考察他和王维画史地位建构的关系。董其昌为何会推崇王维?又是如何推崇王维的呢?这是本文重点要探讨的问题。当然,王维会在晚明被推崇至文人山水画的“巅峰”位置,董其昌绝不是在孤军奋战,除了松江画派外,明朝中叶兴起之吴门画派应当予以充分的关注。

摘要：范玑“画论理不论体”,说出了山水画中求理与学习某种山水画风格之间的分野,前者落实于方法的探索,后者往往成为流派的追随者,山水画之“外师造化,中得心源”,需要的是“论理”的探索者,而非论体的流派追随者与宗派论者。范玑强调理,也强调丘壑的重要性,提出“作画莫难于邱壑,邱壑之难在夺势,势不夺则境无夷险也”,强调对山水真境的追求。

摘要：本文在分析《中国画学全史》依托各类绘画史籍、尊重传统文献的作用、总结画学观点的坚守、对传统史学编撰的变通等内容的基础上,进一步证实其在编撰内容上遵循传统画学文献、史论观点等文化传统,编撰方式上通融传统史学文体、注重纲目和著录、重议论和品评、善用方志,体现出郑氏对传统学术之路的尊重。这在当时的历史时空中,探索价值丰功至伟,其对当下美术史学话语体系的建构的启示意义非凡。