摘要：在20世纪西方文艺批评史上,“晚期风格”是一个重要的理论术语,后殖民主义批评家爱德华·W.萨义德、审美心理学家鲁道夫·阿恩海姆和西方马克思主义代表人物西奥多·阿多诺提出了三种既有联系又有区别的理论范式。比较而言,受萨义德《晚期风格》一书的影响,汉语批评界对阿恩海姆和阿多诺的“晚期风格”理论普遍重视不够。事实上,从阿恩海姆、阿多诺到萨义德,作为20世纪文艺批评理论的重要术语,“晚期风格”分别呈现出审美心理学、否定辩证法和后殖民身份政治三副截然不同的理论面孔。厘清“晚期风格”理论的三副面孔对于深入理解和阐释音乐、文学、歌剧、电影等不同形态的文艺现象具有重要的美学价值。

摘要：当今社会,曾经一度被边缘化的大众文化正在以爆炸式的方式影响着人们的生活方式,主流审美趣味不断被世俗化、消费主义化。中国西部大地情系列展览已由中国美术家协会牵头成功举办十届,在中国当代绘画艺术中具有重大影响。分析研究该展览中的绘画作品,从文化研究视角探析广告、时尚、电视、休闲方式等大众文化在当代绘画艺术中的介入,可以了解大众文化与中国当代绘画艺术的复杂关系。

摘要：从符号学角度看,20世纪30—40年代中国文艺期刊为中国读者提供了视觉文本与文学文本的双重跨文化经验。中国现代平面设计师挖掘传统符号资源,嫁接西方现代艺术与设计语汇,进行形式、修辞、审美、观念等维度的视觉转译,在文艺期刊纸质媒介中建构了一组组"东情西韵"的多义性图像文本和蕴意结构。通过符号考古和图像编码的分析,20世纪30—40年代中国文艺期刊视觉设计在传统与现代、东方与西方之间的文化间性得以呈现。设计符号学的运用不仅能够更为深入地揭示20世纪30—40年代中国现代文艺期刊的跨文化属性,而且对数字全球化时代中国当代视觉设计的未来发展也具有重要的启发性。