摘要：文曲戏是由湖北广济、黄梅一带瞽目艺人在卖艺生涯中衍创的一种在渔鼓小调基础上的文曲坐唱,后与当地灯歌、灯舞结合演变为分角色的地方小戏。从文献梳理中发现文曲戏的主腔"南词"和"滩簧"同出一源,进一步对文曲戏"南词"与苏滩"太平调"音乐形态分析,考证两者均隶属于"南词滩簧声腔系统"。对文曲戏音乐仅发源于太白湖区"渔歌、樵歌、打硪歌"的学界论断予以纠正,以对文曲戏渊源流变及声腔特色有更深入的把握,以期引起各界对于文曲戏的重视并加以保护。

摘要：文曲戏又名调儿戏,是一种古老的地方传统戏曲剧种,从坐唱演变发展而来,曲调清丽明快、流畅自如,极具乡土气息和地方色彩。通过对文曲戏的研究得出文曲戏的文化传承主要表现在艺术传承、演员传承和剧目传承三个方面,根据文曲戏传承现状,提出了要到生活中去找戏、巧用现代化媒介、加强人才培养的措施以促进文曲戏的传承与发展。

摘要：口述史不仅能帮助再现往事,还能帮助重建历史。取合肥门歌非遗传承人殷光兰口述史为研究个案,深入调查第一手资料,结合文献追踪,对门歌历史渊源与音乐特色;殷光兰门歌创作与表演的点点滴滴;殷光兰在京城唱响门歌的深刻记忆;门歌传承的实践与思考四个维度,以访谈形式对殷光兰口述史料采录整理,并结合文献记载分析印证,试图挖掘门歌传承人口述史料的历史细节。

摘要：高校是我国传统文化传承、知识传播的阵地。而区域音乐类非遗资源与中国传统音乐教学有机结合,是地方应用型院校专业音乐教育创新发展的实践模式。地方高校通过将非遗资源编入高校教材、引进大学课堂、纳入教科研课题等具体措施,使非遗的保护与地方院校的艺术专业教学、科研有机融合。全面贯彻中国传统音乐“本土化”的教学理念,充分利用区域非遗资源,构建一种双向互动、多元立体的教学新模式,从而传承和发扬中华民族的非遗艺术。

摘要：门歌是流行于皖中、皖东、皖西地区的一种歌唱形式,即兴演唱的小段为民歌,有固定情节的坐唱为曲艺,因卖艺人沿门乞讨时演唱而得名,2006年,门歌入选安徽省第一批非物质文化遗产代表作名录。作为区域音乐类非遗的门歌,在漫长的历史中发展、衍变、传承,彰显其独特艺术魅力,但在社会现代化发展的当下,门歌在相当长的时间未能有效地与时俱进,出现传承人断层的迹象。鉴于此,以门歌传承人殷光兰口述史为个案,拟从门歌历史渊源与音乐特色;山王村俱乐部与门歌结缘;门歌创作和表演的深刻记忆;门歌歌集的出版与传承保护4个方面探研,试图挖掘门歌传承人殷光兰生命历程的历史细节。