摘要：随着信息科学技术的进步,为艺术设计注入了更多的元素,摄影作为一种独具一格的手段,能够让艺术设计的内涵更加丰富,内容更加丰富多彩。摄影更多的是通过视觉上的冲击,完善和弥补艺术设计中的不足,摄影作为常见的一种视觉语言,能够把运动的感觉和各种事物的形状、色彩,以及所要画面所要体现出的情感包含其中,是具有表现特性的另一种语言形式。同样,艺术设计也是一种表现形式的语言,形状和色彩也能在设计者的笔下都体现出来,按照一定的艺术规则和秩序展现着美。在艺术设计的过程中融入摄影,能创造出更具时代特征和特色的艺术品。

摘要：设计服务和乡村振兴相互融合已成为时代的发展趋势,在相关政策指引下,属地高校基于校地共生理念,与在地乡村紧密结合,发挥属地高校自身设计类专业及人才等方面的优势,与在地政府、企业联合组建设计创新团队,发挥设计整合、协同创新的作用,用设计将乡村的发展资源转化为生命力,帮助地方政府打造生态宜居美丽乡村,贡献出属地高校的设计力量,完成属地高校设计服务乡村振兴的担当和使命。文章梳理了三年以来的国家、部委关于高校设计助力乡村振兴的相关政策文件,通过文献分析了高校设计助力乡村振兴的时代背景、现实需求和研究基础。针对乡村振兴人才匮乏的问题,提出属地高校和当地乡村互融共生,阐述了校地共生理念下设计助力乡村振兴的实施路径,为属地高校深度参与地建设生态宜居美丽乡村提供可资借鉴的路径。

摘要：中国传统服饰的色彩选用有独特的逻辑,讲究“五行有常、礼制有依”。色彩作为文化元素的一部分,可以从侧面反映一个时代的意识形态和精神内涵。虽然技术和成本也是重要因素,且技术因素在某种情况下甚至会影响传统服饰的色彩制度,但色彩是中国传统服饰文化的具体体现,随着时代的变迁,在文化的延续下衍生出不同的审美意趣,呈现出与时俱进的阶段性和善变特征。文章从文化沿承下的中国传统服饰色彩演变入手,纵观不同历史阶段,探讨中国不同时期不同服饰色彩的特点及其社会文化背景,找出其演化规律和影响因素,以更科学的眼光看待中国传统文化,更好地传承和弘扬中国传统服饰色彩。

摘要：作品说明:随着传统文化的复兴,将传统文化符号进行二次设计、推陈出新是设计师们不断努力探索的新方向。服装作为展示和传播传统文化的重要媒介,是极强的视觉体验载体,在服装图案的设计上需要不断汲取传统元素进行创新。“瑞鹤一品”在设计上采用清冷的冷色系,结合书法的汉字元素以及抽象的点元素,整体设计既有传统文化的符号表达又有现代化的视觉设计语言。

摘要：作品说明:本系列作品设计灵感来自于快生活、快节奏、快时尚的职业女性,通过服装展现职业女性对品质生活与工作的追求。采用多种厚薄不同的时装面料,合理设计服装外形、巧妙进行局部设计。采用廓形加造型,结合不规则的设计分割。色彩上采用无彩色调,突显职业女性独立、干练的气质。整个系列传达出女性的职业素养、工作态度以及艺术品位,展现了职业女性对品质生活与工作的追求。

摘要：文章阐述了皮革服装的发展及拼接特征,分析了拼接手法在皮革服装中的应用现状,描述了皮革与其他面料的拼接组合后的作用,详细阐述了皮革服装中常见的拼接手法,归纳了拼接手法的具体应用路径。以期为改变市场中皮革服装的单一性,融入新的创意与元素,提升服装的个性化提供参考。

摘要：探讨品牌视域下特色小镇视觉识别基因,梳理目前特色小镇存在的问题,提出以旅游产业、地域文化和自然资源基因为核心的品牌基因结构,并从该结构中提炼核心价值和元素,建立基于视觉识别的“基因分析-基因提炼-视觉设计”的体系。通过对粤港澳大湾区内特色小镇的实证研究,提出针对基因分析和提炼的脑库整理术,解决品牌意识缺乏、培育能力不足的问题,开拓了品牌视觉识别基因研究的新领域,为小镇的建设提供理论依据和案例参考。

摘要：文章研究了前卫风格服饰起源及发展历程,分析了前卫风格服装特征,探讨了前卫风格系列服装设计的过程和方法,得出了前卫风格服装设计需以有形设计文化为基础,将前卫精神风貌融入人类精神追求中,以系列设计方式,将标新立异的前卫设计风格与现代流行元素相结合,并融入多元化的特色元素,以适应追求个性化服饰的消费群体。

摘要：建筑风格服装具有独特性,蕴含着浓厚的历史和文化内涵,其服装元素在时尚界的影响有目共睹。文章介绍了建筑风格服装的发展及特征,深入分析此类服装的设计、销售和需求现状,提出运用建筑语言和建筑元素进行系列化设计的创作思路,并以《摩登·SHOW》系列女装创作为例,对建筑风格系列女装设计的体系、思路及设计过程进行实践研究,以期为设计师提供一定创作参考,推动此类服装的大众成衣化,满足普通消费者的穿着需求。