摘要：“和合二仙”是晚明以来江南民间普遍信奉的婚嫁神灵,在装饰艺术中,其形象的“在场”是婚嫁主题“出场”的依据。在江南传统婚嫁刺绣艺术中,在场的“和合二仙”形象可分为和合式、童子式与荷盒式三个主要类型,是江南民间艺人一面吸纳雅文化圈“寒拾”形貌特质,一面不断求索符合民间婚嫁情境不同需要的艺术形式的结果。在用其形象呈现婚嫁主题意义的过程中,民间艺人通过模仿、组合与叙事的配置表达方式,以形达意,恰到好处地塑造并突出“和合二仙”之于婚嫁礼制、婚姻生活与婚恋情感的积极意义,从而全面地、有效地满足了社会各个阶层与婚姻相关的多重需要。

摘要：上海开埠后社会风俗受西潮冲击,“文明结婚”兴起,西式婚礼服随之流行。20世纪30年代,上海市政府进一步推动移风易俗,率先组织“集团结婚”,同时规定男子婚礼服款式为蓝袍和黑褂。本文针对集团结婚仪式中“新风”与“旧服”并存现象,探讨其成因及意义,并考证目前尚不明确的女性婚礼服款式和色彩。研究认为集团结婚使民众的婚礼仪式由家族私密空间向社会公共空间转变,是上海婚俗进一步西化的体现;同时由于“国家在场”的影响,婚礼服中虽使用西式头纱,但主体仍为中国传统服饰,有效平衡了上海婚礼的国际性与本土性。

摘要：关于清代服饰刺绣的研究,学界以往多聚焦在刺绣针法的艺术特色及纹样的民俗内涵方面,鲜有深入挖掘服饰刺绣专业化发展对服饰装饰艺术的作用。本文以此为切入点,通过实物、图像与史料互证,重点探讨清代女性服饰刺绣装饰创造中的程式化现象及生产专业化进程,进而探究其对清代女性服饰装饰艺术风貌的影响。