摘要：《危机航线》融合悬疑叙事与文学想象,展现了一场高空劫机的惊险对决。通过逐步揭示关键信息和打破视角的限制,影片营造出紧张氛围,令观众不断猜测剧情发展。角色的复杂心理与狂躁症设定模糊了善恶的界限,增加了情节的不可预测性。高空劫机这一特殊环境放大了危机感,象征着人类在面对极端困境时的脆弱与抗争。无线电通话等元素贯穿剧情,强化了角色之间的对抗,也深化了影片对人性和道德的探讨。

摘要：本文节译自《劳特利奇舞台美术指南》(The Routledge Companion to Scenography)的导言,该书是囊括范围最广、最全面的,有关当前舞台美术发展趋势的原创论文集,书中首次为“scenography”(舞台美术)这个饱受争议的术语确立了一个稳定的表述。本文梳理了“scenography”一词的演变和发展,其线索追溯至亚里士多德的《诗学》,再到布莱希特、阿尔托、斯沃博达,一直延伸至当代的新兴戏剧形式和数字媒体演出。文中论述了舞台美术的转向,将舞台美术视为演出中所有视觉、空间和感官元素的总和,并强调了当今充分发展“舞台美术研究”这一学科的必要性。

摘要：新时期小剧场戏剧以其实验性、先锋性和探索性等特点,成为中国当代戏剧革新创造的重要力量,取得了数量可观、形态多样、思想多元的创作实践成果,极大地丰富了中国当代戏剧的形式与内涵。作为新时期中国戏剧的重要分支,小剧场戏剧的产生与变化,深受这一时期市场经济飞速发展、文化消费丰裕多样、大众审美趣味变迁等因素的影响,特别是在大众文化的浸润与冲击下从剧名、选角、语言、视觉等创作本体上呈现出媚俗化倾向。本文试图从媚俗的内涵与特征、生成与原因、体现、启示四个方面,对新时期小剧场戏剧的媚俗化特征进行分析,并对今后小剧场戏剧如何避免媚俗化提出意见。

摘要：话剧《刘真来啦》以充满温情的情节描绘普通人的生活图景,关注当下社会热议的养老、老龄化及亲子关系等话题,凸显孝悌伦理的核心主题,并运用地域方言强化戏剧语言的差异性表达。该剧以喜剧性矛盾和戏剧情境的建构、幽默风趣的语言呈现和细致入微的心理刻画探寻解决人与人之间的情感困境的有效途径,展现了浓厚的喜剧情趣和深远的文化意义。

摘要：“坚定文化自信”“弘扬民族精神”是构建当代中国话剧作品评价体系与质量提升的核心原则与要求。在这一指导思想的指引下,当代中国话剧评价体系与质量提升,要以鲜明的民族性、思想性与时代性作为评价的基本标准,要以立足戏剧艺术本体,遵循美学特质与规律,依据戏剧艺术创作综合性的特点特性,对当代中国话剧作品给予客观与科学的评价,优化、拓展评价理念和方法,推进与引领话剧作品质量提升。简言之,以中国话剧的演剧理论与实践探索,推进先进文化的积极引领,极大丰富人民的精神世界,服务于人民,服务于国家,是构建当代中国话剧作品评价体系与质量提升的宗旨和方向。

摘要：20世纪初,为唤起民族意识、传播新思想、反映现实生活,中国知识分子大力推动中国话剧的发展。1907年春柳社在日本排演《黑奴吁天录》标志着中国话剧正式诞生。将西方戏剧引入中国,把它变成本土艺术形式,这是中华民族现代意识觉醒的开始^((1))。此后以文明戏为代表的中国戏剧发挥了传播社会变革的作用,直到辛亥革命失败后,文明戏逐渐开始向社会世俗生活转型,其革命性特征逐渐被娱乐性所代替。

摘要：1921年12月鲁迅先生完成了他的蜚声中外的杰作《阿Q正传》,最初发表于北京《晨报副刊》,后收入小说集《呐喊》。鲁迅先生以思想家、文学家的观察与敏锐的判断,通过他的中篇小说,对当时中国的社会现状,做了深刻地分析,镌刻了辛亥革命前后中国社会及中国人畸形的形态和面貌,对辛亥革命反帝反封建的民主革命的不彻底性,帝国主义和封建主义的残酷剥削和压迫。

摘要：自1921年12月鲁迅小说《阿Q正传》在《晨报副刊》连载以来,至今正好100年。100年来,"阿Q不但是代表中国国民性的弱点,同时也代表世界性的一般民族弱点"[1],就连法国的罗曼·罗兰也曾感叹:"这部讽刺写实作品是世界性的,法国大革命时也有过阿Q,我永远忘不了阿Q那副苦恼的面孔。"话剧新作《我是谁?你们又是谁?!》将阿贵与符号"Q"一起展现于舞台,观众发现原来鲁迅笔下的小说也可以用如此平凡人的舞台视角来思维。

摘要：近年来,伴随着艺术类专业招生持续升温,引发毕业生群体面临着供需关系失衡所带来的诸多挑战。提升艺术类专业毕业生的就业质量,不仅要关注就业问题本身,更要统筹好毕业生的就业能力与职业发展能力。本文着重分析设置艺术专业的相关高校依据自身办学定位和教学目标,针对艺术类学生职业发展能力培养形成的一系列育人机制。

摘要：新时代的重大革命历史题材电视剧创作取得了历史性成就。这些系列剧集在艺术上的成功,在一定程度上取决于演员所塑造的领袖人物形象的成功。从此类电视剧中周恩来形象的表演塑造里可以看出,无论是从演员的迭代关系,还是从表演创作观念、方法层面,演员始终赓续着现实主义表演美学的基本原则。在继续弘扬领袖人物革命性、超凡性和崇高性的基础上,启用新一代年轻演员塑造青年时期的周恩来形象不仅是时代发展的需要,也是在创作观念方面人性化、个性化的再延展,从而进一步赋予了领袖人物形象成长性的特质。