摘要：“和合二仙”是晚明以来江南民间普遍信奉的婚嫁神灵,在装饰艺术中,其形象的“在场”是婚嫁主题“出场”的依据。在江南传统婚嫁刺绣艺术中,在场的“和合二仙”形象可分为和合式、童子式与荷盒式三个主要类型,是江南民间艺人一面吸纳雅文化圈“寒拾”形貌特质,一面不断求索符合民间婚嫁情境不同需要的艺术形式的结果。在用其形象呈现婚嫁主题意义的过程中,民间艺人通过模仿、组合与叙事的配置表达方式,以形达意,恰到好处地塑造并突出“和合二仙”之于婚嫁礼制、婚姻生活与婚恋情感的积极意义,从而全面地、有效地满足了社会各个阶层与婚姻相关的多重需要。

摘要：打柴舞是在海南黎族古老丧葬仪式“护尸舞”基础上重建的文化产物,是黎族传统文化符号的典型表征。在全球化、城镇化进程中,黎族打柴舞的仪式象征性逐步消解,呈现出一个延续与创新、传承与发展、集体性传统与个人创造力不断互动、协商的复杂动态过程。作为一种被官民共同建构而成的与时俱进的黎族民俗艺术,在传统祭祀仪式与现代舞台中逐渐完成其功能、身份、语境、文化认同和观念的转化,实现了从“民俗舞蹈”到“大众舞蹈”的转型。

摘要：20世纪初,胡适借助毛子水“整理国故”的主张号召学术界要用“批判的态度”和“科学的精神”对于我国古代历史文献遗产进行重新整理。余绍宋有感于画学书籍的整理刻不容缓,遂先后编撰《画法要录》与《书画书录解题》二书,首以科学方法对于古代书画典籍进行分类编排。四十年代,俞剑华借“整理国故”之名创“消极之整理”与“积极之建设”相结合的研究方法并在余氏分类体系的基础上再次对于古代画籍的分类进行了调整。80年代,温肇桐辅以目录学方法对于前述分类体系修改之后提出了更为简明的分类方法。通过对于三种分类方法的比较研究,可以明晰前辈学者在提升古典画学文献的学术价值与实用价值方面所做的不懈努力,在一定程度上实现了“类例既分,学术自明”的研究目标。

摘要：先秦舞蹈审美意象塑造处于萌芽阶段,但依然展现出较为典型的特征。《乐记》中有关于《大武》的记载,文章以此为文献依据,探讨《大武》"六阕"构图语言"立象尽意"和身体语言之意味性。以此表明《大武》在由"象"到"意"层次渐深的过程中,透露出中国传统礼制文化精神,即以舞蹈为"功成作乐"、彰显国威、明确等级、表达礼制服务,在与"礼乐文化"密不可分的同时,呈现出舞蹈的艺术性和群体性的宏观意象。

摘要：本文试图将带有马克思主义背景的日常生活理论融入艺术学、设计学基础理论研究。通过将设计定义为造物艺术、生活艺术,将日常生活概括为包括物、场所、空间和时间四要素的研究对象,论文在中国式现代化的历史语境中,初步建立起一种带有中国视角的日常生活设计学,并对当下发生的“日常生活革命”提供理论指导。

摘要：“沙嘎帽”是白马藏族特有的帽冠和族群标识,是白马藏族为满足其“可见性”族群认同诉求的群体性创建行为。从对“沙嘎帽”与历史上的“浑脱帽”的比较分析可见,二者在造型、材料、技艺等表征上存在有高度的关联性。本文以“物象”为切入点,从文化发生学的角度追溯“沙嘎帽”与“浑脱帽”间潜在的源流关系,力图确认白马藏族“可见性”族群认同诉求逻辑起点的合理性。

摘要：戏曲服饰是我国服饰艺术宝藏中的精华,撷取生活服饰中具有代表性的款式、配饰,加以艺术化地创新设计,历经几百年的更迭与筛选,最终形成了极具民族性、传统性、稳定性和程式性的穿戴规制。戏曲服饰在多年发展的经验中已经为我们提供了可行路径,那就是在效仿生活服饰之“形”的基础上,把握其艺术特征的核心之“意”,结合时代审美,创造出与时俱进的戏曲服饰。

摘要：作为一种在艺术、科技与美学理念交融中产生的叙事范式,奇观化叙事在新世纪以来的《新丝绸之路》《敦煌》《河西走廊》等丝路题材纪录片中多有运用。本文认为,这种叙事思维在遵循纪录片原生态纪实理念的同时,又在人文以及审美维度上进行了延伸和突破。作品运用奇观化叙事技巧,通过对丝路沿线壮美自然景观以及厚重人文历史内涵的奇观化表述,推动丝路沿线各国人民建立起了更紧密的情感联结,对推动中国文化对外输出、提升中国文化软实力具有重要的意义。

摘要：唐代的扬州是江淮名都,地处大运河与长江两条主干水路的交汇口,四通八达。从扬州沿大运河北上可达长安至淮河、黄河流域,沿运河向南可进入长江流域及南方地区;就海外贸易来说,扬州港连接了东亚、东南亚、西亚等贸易航线,是唐代瓷器外销的重要集散地之一。唐天宝以来,江淮地区缴赋税占全国的九成,国家在经济上十分依赖江淮的财政收入,也更加注重大运河的交通意义和扬州的地理价值,全国各窑口的瓷器汇集扬州进行贸易,海外贸易也是其中重要一端。

摘要：本文聚焦齐如山主持完成的珍贵乐器画轴原件,在与《梅兰芳访美京剧图谱》(增订版)相关内容比较的基础上,从画作探微、内容爬梳、中英表述、文本阐释四个方面,探究其整体结构和历史价值,并基于之外的声音理念与文化自觉,进一步透析中国传统文化的传播和赓续。