摘要：传统美术类“非遗”项目进校园具有文化和教育的双重意义。本文运用文献资料、实地考察等方法对传统美术类“非遗”项目进校园的路径进行梳理,得出可以通过美术课堂、文化艺术节、技能竞赛、学校社团等路径来实现。提出加强认知,构建“三位一体”的协同参与机制;以教学改革为契机,推进美术非遗“三进”工作;加强师资队伍建设,课堂内外有机结合;立足学校内部条件和外部环境,寻求最优路径等建议。

摘要：中国音乐史长达数千年,但第一家现代意义的音乐博物馆却直到21世纪初才成立。我国音乐博物馆建设虽起步较晚,但发展迅速,现今在多地已陆续建立了各具特色的音乐博物馆,初步构建了具有中国特色的音乐博物馆体系。当然,这些博物馆建设毕竟尚处起步阶段,或多或少存在不尽如人意之处。其中,最突出的是“音乐”主体价值的缺失,使之大大削弱了音乐类博物馆的影响力。个中缘由除了音乐本身特性之外,也与博物馆以“物”为主的传统观念、软硬件投入不足等多方因素有关。因此,我们有必要精准研判当今音乐博物馆发展趋势,博采国内外先进办馆理念,因地制宜,多措并举,重构和突出“音乐”的主体价值,更好发挥其综合功用,以此方能有效推进我国音乐博物馆事业持续健康发展。

摘要：以《天净沙·秋思》所用列锦法为例,在详细阐述其文法关窍的基础上,设计有序易行的读写结合练习,探索如何指导学生学以致用,实现让经典文法在读写结合中焕发新的意趣。具体方法是在讲透何谓“锦”、如何“列”与“法”何用的基础上,基于场景设置与步骤分解,设计相应的读写结合迁移训练,使学生想写、懂写、能写,由浅入深地提升学生的写作能力,真正发挥经典文法的奇效。

摘要：随着社会经济的高质量发展和文化水平的日渐提升,传统的民族音乐文化的传承和保护逐渐受到重视。广西民族音乐素材凝聚着广西人民的智慧结晶和精神追求,具有很高的内涵价值。挖掘广西民族音乐素材和视唱作品创作技法的有益因素,尽可能满足社会群体的审美需求是当前值得深入研究的重要课题。技术性、思想性与艺术性相结合原则,差异性原则,以及民族性与时代性相结合原则是视唱作品创作的基本原则。从间接引用民族音乐素材、运用民族音乐作品的骨干音进行音调重构两个方面进行视唱创作技法探究,为将广西民族音乐素材应用到视唱作品创作中提供一定依据,以推动传统民族音乐文化的传承和发展。

摘要：高校声乐教学是传承少数民族音乐艺术的重要方式,传承少数民族音乐遗产对于促进高校声乐教学改革具有重要意义。少数民族音乐遗产是中华文明的重要组成部分,文章从研究少数民族音乐艺术遗产传承入手,阐述在现阶段加强少数民族音乐遗产传承的紧迫性以及将少数民族音乐遗产传承融入高校声乐教学的关键性,分析当前高校声乐教学改革中存在的现实问题,并有针对性地提出了解决措施。

摘要：随着信息技术更新步伐加快,电子政务应用不断拓展,电子政务人才培养却相对滞后。以广西外国语学院为例,通过梳理公共管理类专业电子政务人才培养实践,分析目前电子政务人才培养面临的挑战,进而以学习成果为导向,从学习目标、学习成果、课程设计、评价体系和保障机制等方面构建基于OBE理念的电子政务人才培养模式,以期在不断成熟的实践中培养更多的电子政务人才。

摘要：作品说明:作品1从景观设计的“生态、空间、功能、文化”四个基本面的理论进行设计。在图书馆前设计一组假山水很好的营造出山高,天蓝,水绿的意境,地面的铺装以灰色石材为主,衬托出橘红色行政楼的高雅;报告厅前的校园休憩区以微起伏的山丘,设置长长的橘红色折线的座椅,配以乔木和草地,营造了绿色生态、优美的景观空间,折线座椅符合学生的个性与功能需求,橘红色的色彩与校园建筑立面主色调协调统一。

摘要：作品2:该设计保留传统街巷尺度和建筑结构,再现富有人情味的售卖形式;协调居住与商业功能,增加公共活动空间;结合自然山水和野趣植物,营造文化与商业相协调的历史文化街区景观环境。

摘要：党的十八大以来,习近平总书记在论及文化自信时,多次强调要弘扬中华优秀传统文化,传承红色基因,努力建设社会主义先进文化。广西桂林是全国革命老区之一,红色基因深深烙印在这片热土之上。现主要探究桂林“红色文化”背景下的山水画创新形式的新特点,先简要说明“红色文化”与山水画创作之间的关系,结合桂林“红色文化”背景下主题性山水画艺术创新,分析当代画家在此背景下的山水画创新特点,并启示当代青年大学生。对青年大学生来说,增强对本土文化艺术的自信心和自豪感,能提升自身的文化修养,以更坚定的信念走好中国特色社会主义道路,自觉主动地发扬爱国主义精神,传承好“红色文化”血脉。