摘要：“大运河文化带”的提出对于民族艺术研究具有重大意义,它关乎学科领域中的流域研究与国家文化的命运及经济命脉相互之间的关系。从方法论视角,运用田野民族志(ethnography)方式研究运河音乐文化是一条重要的路径。运河文化不仅作为历史文化记忆而存在,更是一种活着的、流动的文化状态,以此强调运河音乐实践的多样化和场景性,对音乐存在状态、音乐实践活动、音乐产生或生产的整个过程、相关的群体等方面进行描述、观察和记录。文章从运河音乐文化研究述评、运河音乐文化之个案研究、运河音乐文化之整体观等方面着手,关注运河区域音乐的流动性、关联性及其他内涵的变化,以此增强文化认同,铸牢中华民族共同体意识。

摘要：音乐类非物质文化遗产的传承与保护离不开国家、社会、学校多方面的共同努力。课程与教学,作为高校教育的核心工程,是实现教育目标的基本途径。在教学体系范畴内,以课程与教学改革为重点研究对象的学科建设成为当下关注的重点。区域特色显著的民族地区,其民族音乐的保护、传承与创新逐渐被纳入到高校教学体系之中。尽管高校教学与传统的、民间的传承方式有所区别,但是高校可以利用理论与科研的优势,承担起传承传统文化(艺术)之历史责任。本文以内蒙古艺术学院民族音乐教学体系作为研究对象,关注其在民族音乐传承与保护方面所作的努力,探讨民族音乐的传承与创新如何与高校音乐教学改革进行融合。

摘要：民族音乐学(Ethnomusicology)自20世纪50年代成为一门学科以来,发展至今已然硕果累累。然而,在学科日趋成熟之际,其研究生培养方面仍存在巨大空缺。在教学过程中似乎缺乏相应的策略以应对研究对象的复杂性和交叉性及研究领域的多维度视角等问题。因此,推进民族音乐学教学中的跨学科对话对于学科发展有着积极的价值和意义。文章从民族音乐学学科属性、民族音乐学教学中的“跨越”路径、教学改革中的尝试等方面着手,通过对学科本质属性及已有教学实践的反思,推动教师进行跨学科对话,不断打破学科之间的边界以形成技术、文化层面的共识,并持续从其他学科的方法论中汲取营养,以此拓展民族音乐学教学的深度与广度,使每一位民族音乐学专业的学生都能够在跨学科的语境中将自己的田野调查结果、理论研究成果进行深入的、细致的甚至是激烈的交流与沟通,从而建构出一种真正属于中国民族音乐学教学实践的“跨越”路径。