摘要：美育即审美教育,融入高职院校环艺专业课程教学,可提升艺术设计专业人才的审美素养和综合能力,对我国艺术设计类行业的高质量发展具有重要意义。以“人体工学与设计应用”课程为例,完善其课程体系,提出了该课程的美育目标,梳理了美育融入课程的教学内容,调整了课程的教学项目,给出了美育效果的评价方法,旨在提升学生审美体验力、增强学生审美表现力、重塑学生审美创造力、帮助学生成长为高素质复合型技术技能人才。

摘要：伴随着各种绘画形式和艺术观念的兴起,民间绘画表现形式和使用材料越来越丰富,材料的美感赋予了绘画作品独特的审美体验,推动着绘画艺术的发展与革新。树脂作为一种色彩丰富、质地独特的绘画材料,不仅可以丰富民间绘画艺术的表达,更能提升绘画艺术设计作品的表现力与艺术价值。

摘要：当前教育数字化转型已经成为大势所趋,各种新颖的教学环境、新型智能应用形态层出不迭,但是能够契合VR领域课程建设特点的并不多。目前在本科教育阶段的VR课程群主要基于传统桌面式VR环境,学生在编创环节无论从创意到实现手段均处于制约之中。VR类课程涵盖面广泛,内容涉及多学科、跨领域交叉知识背景,传统情境下的VR课程建设资源可扩展性有待提高,灵活性较差,难以适应目前数字化教育的需求。本论文旨在以桌面式TUI 系统来代替传统的虚拟现实或增强现实系统,通过构建“心流”体验和增强学习趣味性来搭建VR类课程群的情境化实践教学环境,从而实现多元化、普适化、智能化及个性化地进行VR类实践课程的编创环节。本论文所提出的TUI环境的情境化教学实践模式不仅沿袭传统VR课程所蕴含的课程思政元素并强化其内涵,还在VR类课程群实践资源建设中提供新颖的行为感知和交互方式,能够帮助师生之间形成智能化资源共享及协同编创环境,也顺应了普适计算和物联网技术的快速发展的需求,为传统虚拟现实课程的教科研领域带来变革的可能性,具有一定的研究价值及实践意义。

摘要：在乡村振兴战略深入实施的背景下,充分利用和发挥好乡村现有资源优势,激活乡村发展内生动力,实现经济、文化、生态全面可持续发展,是当下重要工作。地方高校艺术设计专业应充分发挥专业优势,将艺术设计实践与乡村振兴发展相融合,积极传承和更新优秀地域文化,促进乡村产业实现转型发展,为乡村振兴持续提供人才保障和专业支持。本文基于合肥师范学院环境设计、视觉传达设计、产品设计等艺术设计专业助力乡村振兴的校地合作项目,对实践的理念、模式、策略和效果进行研究,以期更好地助力乡村振兴。

摘要：海南黎族民间传统藤编艺术历史悠久,黎族藤编器物类型丰富、用途广泛、外观精美、技艺独特,文化价值与艺术价值较高。想要更好地保护与传承海南黎族藤编非遗传统手工艺不仅仅需要深入了解其起源与发展,还需要探究工艺设计、编织技巧等。本文在收集和整理了大量藤编实物的基础上,对其进行艺术鉴赏和整理,绘制了藤编器物的具体编织技法,力图对黎族藤编技艺的了解进一步完善和深化,同时为后期研究黎族藤编技艺在当代服饰品设计中的创新应用打下基础。

摘要：目的:“乘云绣”作为西汉时期的重要绣品,蕴含着卓越的艺术价值。文章通过深入剖析“乘云绣”的纹样特征,探讨其艺术价值,旨在更好地传承与发展中国传统刺绣艺术。方法:以长沙马王堆出土的“乘云绣”残片为研究对象,运用数字化手段复原其单元纹样与整体纹样,并按照结构、造型、色彩等特征进行系统梳理与细节分析。同时,探究其与同期刺绣纹样的异同,进而全面解析“乘云绣”的艺术手段、美学原理和文化价值。结果:“乘云绣”纹样以凤鸟、菱花等变体云气纹为主要内容,结构上采用每上下两行二分之一错位的二方连续排列方式,造型抽象柔和,色彩搭配灵动自然。同期刺绣纹样采用不同的装饰艺术手法,但均以变体云气纹为基本纹样,呈现出鲜明的浪漫主义风格。“乘云绣”纹样采用外方内圆与动静结合的艺术手法,变化、对比与均衡的美学法则,抽象图案具象寓意的呈现手段。结论:“乘云绣”纹样展现出的装饰美感与历史文化意蕴,为现代艺术设计提供了具有美学价值的设计灵感和艺术表现方式,为设计师提供了可借鉴的范例,有助于促进中国传统文化的延续。

摘要：唐代墓志的装饰纹样是中国古代艺术的重要组成部分,是记录当时社会生活、丧葬习俗、宗教信仰以及人们的思想观念的珍贵史料。风貌独特和样式丰富的植物类纹饰,具有极高的历史和艺术价值。通过对唐代墓志上常见的植物类纹样及其发展演变的过程进行梳理与归纳,阐述了墓志植物类纹样的艺术特点。

摘要：2020年颁布的《高等学校课程思政建设指导纲要》对课程思政建设提出了明确和具体的要求。坚定不移地贯彻立德树人的根本任务,不仅是推动我国高等教育事业持续取得新突破、新成就的关键所在,而且是实现教育质量提升、建设教育强国的必由之路。在国家对高校思想政治教育日益重视的大环境下,国内各高校艺术设计类专业课程已经开展了全面的课程思政建设。该文作者对课程思政、艺术设计类专业的相关概念加以界定和阐释,并梳理、总结、分析国内外研究现状,对国内相关研究成果进行归类,找出先行研究存在的问题,进一步提出未来的研究趋势。

摘要：将传统艺术符号与现代皮革制品相结合,创作出具有独特特色的皮革制品,丰富了皮革工艺的发展,使传统艺术符号与皮雕工艺的融合提升到更高的艺术高度,为传统文化的传承和发展做出贡献,对于皮雕工艺的创作意义和应用领域的拓展也具有重要的参考价值。对传统艺术符号与皮雕工艺的深入探索和研究,可以进一步推动传统手工艺的创新和发展,为中国传统文化的传承和创新提供新的思路和方法。

摘要：作为近年来云南省音乐剧舞台上的一部力作,音乐剧《古微鲁》汲取民间音乐文化养分,并融入当代舞台剧创作理念,借助于丰富的艺术语言,诠释了民族团结这一主题的丰富内涵,彰显了多民族文化在当代戏剧创作中的独特美学价值。在音乐剧《古微鲁》中,剧诗、情节、音乐、舞蹈和舞美等舞台叙事手段相互补充,弥补了单一叙事的不足,较好地平衡了民族性和当代性、艺术性和大众性的关系,启发业内对音乐剧“讲故事还是讲效果”“叙事系统如何自洽”等命题进行思考,为民族音乐剧的本土化创作提供经典案例。