摘要：为了优化轻小型平移式喷灌机组灌溉施肥工况,在喷灌工作压力为0.25 MPa,比例吸肥泵进出口压力为0.22 MPa情况下,设计正交试验以研究施肥浓度、喷头车行走速度和喷灌高度3个因素对轻小型平移式喷灌机组水肥一体化性能的影响;对试验结果进行极差分析和方差分析,获得三因素的最佳水平组合并对比三因素影响因子大小.试验结果表明:影响轻小型平移式喷灌机组肥液浓度均匀度(CU_(1))及肥液浓度分布均匀度(DU_(1))的主要影响因素是喷灌高度,而施肥浓度和行走速度对其影响较小,显著性均大于0.05.影响肥液质量均匀度(CU_(2))最主要因素是喷头车行走速度,其次是喷灌高度,而施肥浓度对其影响不具有统计学意义.施肥浓度、喷灌高度和行走速度对肥液质量分布均匀度(DU_(2))影响因子显著性均大于0.05.最优施肥技术水平组合为A1B2C2,即施肥浓度为0.4 g/L,喷灌高度为1.2 m,行走速度为30 m/h.

摘要：如今,短视频已成为人们日常生活中不可或缺的文化消费品,快手、抖音、微信视频号等短视频平台也已成为人们追逐潮流、获取娱乐信息的主要渠道。微纪录片作为短视频和纪录片结合产生的新艺术形式,在社交媒体和视频网站上获得了许多人的喜爱。作为一种新的文化载体,微纪录片具有短小精悍、灵活多变的特点,更符合当下受众的文化消费习惯。与传统纪录片相比,微纪录片更加紧凑,使原本冗长的内容变得简洁明了,能够更好地吸引和保持受众的兴趣,并且用户可以随时随地观看,充分利用碎片化时间,不需要耗费过多的时间和精力。因此,微纪录片在网络平台传播方面具有很大优势。非物质文化遗产作为国家文化软实力的重要组成部分,正受到现代生活方式的不断冲击,面临普及和传承的难题。而微纪录片在“非遗”普及与传承方面正发挥越来越重要的作用,可以让更多的人在短时间内了解“非遗”的魅力和内涵,激发广大群众关注、热爱和传承“非遗”。然而,在“非遗”微纪录片的制作过程中仍然存在不少问题,如缺少对“非遗”内涵与意义的探讨,内容流于形式。为了更好地弘扬和传承“非遗”,文章对“非遗”题材微纪录片现状进行仔细梳理,并对现存的问题进行深入分析和思考。

摘要：约翰·奥尔科特(John Alcott,1931—1986)作为著名导演斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)的常用电影摄影师闻名于世,曾凭传记类长片电影《巴里·林登》获得1976年奥斯卡最佳摄影奖。库布里克注重影片画面的精益求精,同时致力于为电影创作探索新的表现手法,打造开创性的视听体验。毫无疑问,斯坦利·库布里克是一个对电影视听语言极其苛刻的完美主义者,其身边的工作人员总是换了又换,只有约翰·奥尔科特经受住了他的挑剔,成为陪伴他最久的摄影师。约翰·奥尔科特的摄影风格受到库布里克深远的影响,两人的摄影理念非常相似,都在强调真实感、减少人为操作的同时注重画面的造型美感,而支撑这种创作的核心在于奥尔科特对实体光源照明的巧妙运用。奥尔科特的摄影风格与库布里克完美契合,两人合作推出数部载入影史的名作,其风格更在一定程度上定义了自然主义美学在电影摄影中的表达范式,影响了后世许多相关创作者的摄影打光思路。文章从约翰·奥尔科特具有代表性的作品着手,如《闪灵》(The Shining)、《巴里·林登》(Barry Lyndon)等,结合电影作品的具体语境分析其摄影风格。

摘要：2017年在国内上映的胶片电影《爱乐之城》,于同年2月27日获得第89届奥斯卡包括最佳导演、最佳摄影、最佳女主角奖在内的六项大奖,也获得了不俗的票房和极佳的口碑。这一影片的成功,间接展示了好莱坞电影中几乎不变的主题:现实与梦想的对冲、爱情与生活的碰撞。同时,这部影片使很长一段时间内几近没落甚至不被人关注的歌舞片重新进入观众的视野中。《爱乐之城》作为一部音乐剧,不仅顺承了歌舞片的传统风格,且它的影像风格也十分巧妙,看似平平无奇却寓意深刻,讲述的故事几乎关系到每个人都会涉及的人生哲学。影片中主人公通过歌唱进行点题,导演与编剧也别出心裁地对影片节奏进行了设计——通过季节的变化推动叙事的节奏,而最终这些设计与风格的完美呈现,自然与该片摄影师莱纳斯·桑德格伦密不可分。基于此,文章以《爱乐之城》为例,从镜头、色彩运用等方面对莱纳斯·桑德格伦的摄影风格与美学风格进行探析。

摘要：麦克卢汉提出的著名观点“媒介即人的延伸”广为人知,在这一总论点的统辖下,麦克卢汉所提出的“游戏是人的延伸”这一观点却较少被人们提及。麦克卢汉认为,游戏可以作为人的一种延伸存在,游戏作为一种大众艺术,也是集体和社会对任何一种文化的趋势和运转机制作出的反应。他认为,“游戏就是我们心灵生活的戏剧模式,为各种具体的紧张情绪提供发泄的机会”。正如技术是动物有机体的延伸,游戏和技术都可以作为一种抗刺激的存在,而这种存在的方式,便是媒介。按照麦克卢汉的思想,游戏作为人类的一种延伸,其功能是丰富的,如对身体和心灵的娱乐、对各种需求的满足、对价值的实现等。他认为,对人类精神需求来说,游戏是一种完全延伸,是人类在面对自身时内心的一种自由体验,并且在游戏过程中人类可以恢复整体人的天性。从最早的游戏到电子游戏,再到今天的VR游戏,由于人们对媒介的不当使用,出现了很多对游戏追寻自由的实质的背离现象。正是因为这种现象的出现,人们才需要更正确地看待游戏的功能,文章深入探讨游戏和媒介的本质,对麦克卢汉游戏媒介观进行现实解读,以实现对游戏自由本质回归的理性追求。

摘要：电影这一大众媒介作为当代文艺形态的重要组成部分,是传播社会文化、构建群体记忆的重要载体。通过我国电影市场实现民族文化记忆的跨媒介表达,将其作为跨媒介所要具象化表达的对象,使大众对文化记忆有更直观的理解,是当前民族电影的重要使命。就目前看来,新主流电影历经十余年的类型化演变,迈向新主流的创作之路,而这恰恰凭借其工业化的创作模式,成为当代文化记忆视觉化建构的重要手段。这一过程中,储存在不同时代、不同媒介之中的文化记忆在新主流电影的叙事文本中被重塑,在承载民族文化记忆的同时,以更加开放包容的姿态表现出来,成为烙印在影像之中的精神符码。在间性思维的考量下,新主流电影的话语修辞模式为大众提供了更易于理解的文化表达和文本接收路径,形成由叙事构型的文化记忆;而内嵌的精神价值是群体性社会文化共识形成的依托,影像文本的自我认同和情感询唤机制由此形成,并对观众主体进行内在的思想召唤。由此可见,新主流电影作为物质支撑对文化记忆起到基本的扶持作用,在此基础上建立起一种跨代际、跨代的记忆形象,具有卓越的类型优势。文章通过对当前新主流电影的分析,探究文化记忆如何通过其类型本体的叙事机制和内在价值实现文化记忆的跨媒介表述。