摘要：中华人民共和国成立以前的“拉魂腔”,从艺术形态发展的角度来看,大致可以划分作“唱门子”(肇始期)、“对子戏”(萌芽期)、“小戏班”(生长期)、“大戏班”(拓展期)四个历史时期。“拉魂腔”艺人从单兵作战、结对演出到形成班社抱团取暖,再到班社林立聚众商演,一路艰辛,一路成长。通过对其发展轨迹的梳理和艺术形态的剖析,可以更好地了解这一民间艺术的内在肌理和嬗变规律。

摘要：信息时代的快速来临对社会生活的各个方面都带来了深刻的影响,包括在影视创作领域,新媒体的融入使其产生了全新的活力,影视创作逐渐从高不可攀的神坛走向大众化、普遍化的发展态势。越来越多的非专业人士开始成为创作者,作品的广泛生产使其品质难以保证,由此也就对大学生的影视艺术素养提出了更高的要求。文章在介绍了相关概念的基础上,对当前高校大学生的影视艺术素养状况进行了剖析,进而从政府、高校、教师及学生自身四个维度提出了新媒体背景下大学生影视艺术素养的提升路径。

摘要：江苏梆子的发展,与该剧种博采众长、广收并蓄之特质有关,尤其是它在长期发展的过程中,有意识地吸收了昆腔、弋阳、余姚、罗罗诸戏曲声腔的艺术因子。流行于徐州一带的罗罗戏,当为梆子戏的源头之一。这从二者的唱腔体制、唱法遗存、唱词结构、剧目传承等方面,都可以找到印证。从江苏梆子的现存曲牌,可知其与山东、陕西梆子有一定渊源关系。明代以来大批移民的迁入,以及秦、晋商贾纷至沓来,山西、陕西土戏陆续传入徐州一带,与当地罗罗戏之类土戏碰撞融合,又先后吸纳了山东梆子、河南梆子、地方俗曲小调的某些艺术因子,促成了江苏梆子的肌体蜕变,乃至形成别具特色的独立剧种。

摘要：让地方戏“活起来,传下去”,激发人们的文化自信,守住“精神家园”,文化主管部门重任在肩。应多多关注网络等环境变量,使地方戏的传播力得到多维提升。地方戏院团是地方戏振兴最主要的抓手,应针对存在的问题,深入思考破局之策,增强责任担当、坚定进取信念、拓宽发展路径、深拓文化市场,兼顾“雅”与“俗”、“大”与“小”、“演”与“创”、“出戏”与“出人”、“新点子”与“老玩意”,用匠心进行艺术传承、用初心进行艺术磨砺、用真心进行艺术改革,以最直接的努力迎接地方戏的下一个春天。地方性是地方戏的本质属性,厚重的地方文化乃是其赖以成长的肥沃土壤。唯有苦练内功,走进生活,拥抱大众,扎根基层,地方戏才会有源头活水,地方戏的振兴才有真正的希望。