摘要：目的 为探索如何促成黄龙府民间文学类非遗在现代社会的存续,研究通过现代视觉化设计手段转译黄龙府民间文学类非遗的理论取径和实践可能。方法 从文化传承与发展的角度出发,分析黄龙府民间文学类非遗同视觉化设计间的关系,结合黄龙府民间文学类非遗《兀术与鹰格》的视觉化设计转译实践,论述采用现代视觉设计这一艺术创作手段转译黄龙府民间文学类非遗的路径,试图在文化传承与发展之间探寻一条切实可行的现代视觉表达之路。结论 黄龙府民间文学类非遗的保护传承与传播扩散离不开视觉设计媒介,可运用现代视觉化设计手段,重构黄龙府民间文学类非遗文化元素,实现对其的视觉设计转译,令其以现代视觉形式呈现、流动。具体可通过构建品牌视觉形象,将其品牌化;通过打造地域产品包装、开发媒介交互界面,将其产业化。以此尝试提升人们对黄龙府民间文学类非遗的好感和认同感,增强文化自觉,实现对黄龙府民间文学类非遗的保护传承与创新发展。

摘要：目的基于我国乡村振兴战略的发展背景,将智创应用于乡建,通过艺术的介入和参与,重构人与自然、人与人,以及人与乡村的关系,激发乡村的内生动力,探索与构建智创型乡建设计实践路径。方法本研究将乡建主题纳入实践,结合设计思维和艺术理念,深入分析乡村振兴的现状和需求,以及艺术乡建的理论与实践。从身份视角、文化语境、空间场域及视觉媒介四个维度融合智创型乡建进行设计实践,进一步激活新乡建价值,创新乡村特色,成为乡村振兴的新动力。结论响堂村四季活动策划与视觉推广设计实践,深入探索了设计实践中设计艺术与乡建主题的结合方式。将设计介入共创与乡村振兴结合,以文艺赋能乡村振兴的创新之路,提升智创型设计实践对乡建主题的认知和参与度,为乡村振兴提供一种新的思路和方法,丰富了乡村振兴的智创型乡建设计实践路径,促进了艺术乡建与设计实践的创新发展。

摘要：目的 数智时代下虚拟现实技术凭借其沉浸式和交互性的优势,逐渐成为景观设计中的重要工具,其为乡村植物景观设计与教学提供了新的可能性和途径。本文旨在探索如何通过虚拟现实技术优化乡村植物景观数字化设计流程,增强教学体验,进一步推动乡村振兴。方法 以虚拟现实技术数字方法为基础,结合教学实际,面向乡村振兴的现实需求,以数智创作为核心,构建了数智时代下满足教学需求的乡村植物景观交互设计体系。同时,采用实例研究及调查问卷的方法,对比传统教学模式与虚拟现实教学模式在乡村植物景观交互设计实践教学中的具体应用效果。结果 基于无人机倾斜摄影、模型渲染技术及虚拟现实技术三个方面,构建了从现状三维实景模型生成、方案智能设计展现到观感沉浸交互体验的,面向虚拟现实教学的乡村植物景观交互设计体系。同时,通过对比分析,发现虚拟现实教学模式在教学表现、教学体验、学习效果和感知体验比传统教学模式更具优势。结论 以数字技术为支撑,推动虚拟现实技术在乡村植物景观交互设计与教学中的创新应用,为数智时代下乡村植物景观研究开辟了新路径,促进了乡村振兴战略背景下景观设计与教学的发展。

摘要：目的旨在探讨云南省鹤庆县新华村如何利用参数化设计和数字化手作技术来振兴当地金属手工艺,推动乡村经济和文化的发展。方法依托鹤庆地区展开田野调查,分析其数字化手作的发展现状,探索数字技术带动地域性手工艺的快速转型的方式方法,构建出更具有现代性、文化性和未来性的适宜路径,以带动乡村振兴、助力经济发展。论述鹤庆新华村金属手工艺现代产业发展的各项条件基础,结合新华村银器传统手工艺的起源、传承方式、经营模式,以及当下新型智能化制造介入后的发展状况,实现该地区金属工艺行业发展的今昔对照,分析数字化手作对于传统金属手工艺产业的影响,进而总结其发展经验。结果通过分析鹤庆新华村的金属手工艺发展趋势,预见其今后的发展道路。结论提出保持创新、坚持和院校的有机交流等手段以保证传统工艺在当代发展的活力,积极地迎接和拥抱数字化科技带来的新的工艺手段,为手工艺助力乡村建设提供稳定的保障。

摘要：目的通过对早期中国手工艺存在的意义与智创时代下的手工艺发展现实的梳理,以手工艺延绵至今“变在”内涵品格的确认,提出智创型手工艺发展聚焦重点与核心要旨。方法构建了中国手工艺从乡土观向智创观进化的“变在”方法论,包括因技而变,重新打量传统工艺对技术的态度,回应手工艺原本存在价值;因用而在,构建日用实践格局,实现智创型工艺共享;共在生境,营造人文关系共在共处的境域,提供整体观立场与会通性视角。结论跳出二元对立观念束缚,提供“历史性连接”“智识性内涵”两个手工艺系统下“变在”的基本理论,解释手工艺能够长存而不被外力所解构的内在动力与本质特征。

摘要：在加快构建中国特色哲学社会科学学科体系、学术体系、话语体系(以下简称“三大体系”)的背景下,亟需构建新中国工艺美术史学史,为新中国工艺美术史“立传”。本文通过对新中国工艺美术史学史的研究现状、构建趣旨与指向、研究思路与方法的阐述,以进一步明晰其研究方向与构建目标。这项研究,一方面可以填补设计学学科、学术研究领域的空白;另一方面也可以促使当前工艺美术实践把握住时代的新诉求、新变化、新理念,开创中国工艺美术学科建设、学术研究、话语建构、实践创作的新纪元,同时助力中国设计学“三大体系”的构建。

摘要：布尔迪厄认为,音乐趣味能清晰地表征人群的阶层特征。朗西埃批判了布尔迪厄的社会学研究,尤其针对他的趣味区隔逻辑予以深刻反思。基于对朗西埃“歧感”的阐发,我们能在音乐趣味的流动性问题上获得更深认识。历时地看,特定阶层音乐趣味的形成的确与场域规训有紧密联系,但同时具有向新求异的主动性和流动性。随着我国数字技术的普及、全球化进程的加快,中国人的音乐趣味显示出前所未有的复杂性。在当代中国语境中,探讨音乐趣味与社会分层的关系有重要意义。

摘要：“诗意”最初诞生于早期德国浪漫主义的文学领域,用来概括早期现代文学的总体特征,最后发展成一个具有形而上学意义的哲学美学概念。由于赫尔德、蒂克等人将“诗意”与器乐的审美属性紧密地关联在一起,因此它逐渐具有了音乐美学史意义。“诗意”是18世纪末至19世纪末西方音乐美学发展中的一条主要理论线索,它不仅与器乐独立密切联系,而且深刻影响了浪漫主义时期的创作实践。站在“诗意”视角观察浪漫主义音乐美学,我们可以在器乐的形而上学、绝对音乐观念、标题音乐创作、器乐审美的超越性等问题上形成新的认识。

摘要：赣剧高腔体系在保留原有传统的基础上,创造了雅俗两途的文化品格。青春版·赣剧《红楼梦》的排演是对赣剧雅化路线的延续,该剧在剧本编写、舞台呈现、演员表演等方面既保留了古老剧种的优秀传统又体现了时代精神,是江西省赣剧院与张曼君等主创对高腔剧种多向度发展的某种探索。同时也要警惕,不应让雅化成为赣剧高腔的唯一发展路径。

摘要：中华文明历经数千载演进,创造了多元一体的文化格局。音乐在敦睦群己、整合社会秩序中发挥着关键作用,传承了千姿百态、和而不同的艺术文脉。东汉应劭《风俗通义》自序:“移风易俗,莫善于乐;百里不同风,千里不同俗”,道明了中国音乐因时因地、变与不变的传统。基于这一传统,20世纪60年代以来,音乐学者围绕“民间音乐风格区”“乐种研究”“民间歌曲近似色彩区划分”“音乐地理研究”等问题的探讨,代表了不同时期中国传统音乐研究的主要成就。