摘要：电影解说是中国无声电影时期值得关注的重要实践。经典的史观论述聚焦在视觉文化分析,认为电影解说员的目的仅是服务银幕,是声音技术不成熟的妥协之举。通过引入听觉文化的视角,并参照日本弁士的经验,可以看到解说员使中国无声电影成为一种视听综合、观众参与的剧场艺术,而广阔的声音景观则勾连出听觉现代性的议题。在此基础上对影戏观再考察,早期电影的研究亦需兼顾听觉文化,避免落入西方中心主义与视觉一元论的感官机制中。

摘要：日本当代动画经过漫长的历史周期发展,其规模化收编的受众也在类型、代际、性别、国别等变量的作用下不断裂变、分层。日本当代动画受众市场的分层高度取决于深层次的御宅性审美意识流变,继而在各个层级乃至同一层级中形成了既统一又对立的景观;受众分层降低了单层作品的利润,类型开始尝试在纵向和横向上合并,而因性别、国别导致的分层矛盾则因观念和语言壁垒变得调和不易。

摘要：本文以“意象阐释学”的理论和方法对契诃夫戏剧的空间诗学和戏剧意象加以深入阐释。论文通过对契诃夫戏剧文学中的“两个世界的分裂和对峙”“中心-边缘”的诗学空间结构的分析,审视契诃夫戏剧内在的“隐性结构”,即俄罗斯与欧洲、城市与乡村、不同阶层、不同信仰和异质文化之间所构建的“两个世界”的分裂和对峙,以及由此造成的人物的精神困境。并进一步阐释契诃夫“冰海沉船”式的心理现实主义美学风格的内在成因。论文对契诃夫文学和戏剧中“花园意象”的发现和阐释,进一步揭示契诃夫对于现代性困境的人文关怀、救赎意识和希望哲学。

摘要：在中国电影学的学科体系建构中,相较于电影史与电影理论,电影批评、电影评论长期处于滞后状态。这不仅使电影批评与评论占有的学术空间相对有限,也使得整个电影学的学术体系发展处于不均衡状态。同时,不同的评价与批评话语的相互抵牾与对立,造成电影评论与批评之间的学术价值自我消解。目前,主流的电影评论与批评的写作模式基本上是文学性的,而非电影性的,而且批评的主旨往往是重创作题材轻创作方法,重叙事内容轻叙事方式,重故事情节轻影像表达。特别是由于电影出品方对电影发行与营销渠道的强势进入,电影评论与电影批评自主性、独立性的话语权受到不同程度的弱化。

摘要：20世纪30年代,中国农村破产问题的深化成为电影人重新审视、书写乡村的现实动因。然而电影在“离土”的现实危机中,完成了“向土去”的乡土诗学表达。左翼电影以破灭―革命的书写凸显了乡村的政治正当性,乡村走向破灭的同时也激发出革命的势能;不少电影不自觉地将牧歌情调和抒情气氛置于破产乡村中,主题与风景的割裂,不仅造就了一个充满内在矛盾的乡村空间,一面是从凋敝毁灭中通往革命,另一面仍是疗愈人心的诗意,还彰显了传统文人以乡村为主的文化理想;部分电影以悬置现实的“重返乡间”叙事确认了乡村的先验正当性,即便乡村遭遇现实危机,但这超越时间性的原生价值,以及由血缘和儒学思想构筑的文化精神是不为这阶段性的危机所改变的。在乡村问题化的语境中,中国早期电影表现了乡村在政治、文化、道德层面的正当性。

摘要：当代戏曲艺术在剧目题材、舞台风貌和传播方式上都发生了广泛而深刻的变化。构建当代戏曲评论话语体系,要在“两个结合”的前提下,以“创造性转化”和“创新性发展”为基础,立足戏曲艺术的历史发展和当代境遇,在时代发展中把握新的戏曲形态和旧有传统之间的关系,努力做到坚持历史的原则和动态的原则,立足融合、实践和民间三种路径,尝试共性和个性相结合、文本和舞台相结合、内部批评和外部批评相结合以及跨学科等四种方法。

摘要：研究新世纪乡土电影中城市形象的气质构形是考索现代化进程中城乡关系嬗变的重要指征,它关涉乡土电影对城市进行构形时所运用到的某种普遍认知。在新世纪乡土电影中,城市形象的气质构形分为乌托邦(正面修辞:光明自由的理想之邦)、恶托邦(负面修辞:美而虚妄的欲望之都)与伊托邦(中性修辞:赛博空间里的科技之城)。新世纪乡土电影中城市形象气质构形的背后不仅贯穿了一条显示中国城乡关系发展的历史脉络,还潜藏着中国知识分子对21世纪城乡中国共融共通的美好愿景和乡关何处的文化隐忧。

摘要：第九届中国昆剧艺术节于2024年4月28日至5月4日在苏州举办。总体而言,虽然本届昆剧节在演出规模上有所减小,但因适逢五一假期,旅游胜地苏州游客大增,在文旅融合的背景下,昆剧节推出六大类17场昆曲配套活动,通过线上线下多种方式加大宣传推广力度,特别是首次推出昆曲艺术赏析和演出进高校、进园林、进市民中心等活动,并举办优秀昆剧剧本推介,让更多人认识昆曲、了解昆曲、热爱昆曲,观众参与度较以往有所提升。

摘要：以数据为中心的当代理念将人工智能技术引入电影创作,通过智能化、算法化的数字机制生成电影图像。由1和0构成的数据集将计算机视觉扩展到隐形的程序层面,在操作和装置等形式本体性上区别于以往的图像形式。图像的“精神相似”与身体隔膜的前主观反应,使得人工智能生成的图像能够以在场的形式再现不在场生命的流动性。而智能生成图像作为一种操作性的元图像,在生成过程中的自我指涉又大大降低了人为的干预程度,还形成了独特的美学范式。尽管如此,图像生成装置的数字化也没有消解电影图像的“物质性”,而是作为一种物质性的社会实践不断与我们产生关系。

摘要：区域电影与地缘文化的结合逐渐成为中国电影理论与实践的重要组成部分。相较于经典西部电影,根植于西南地区创作形成的西南电影表现出独特的地域文化特色。从空间生产的理论出发,西南电影导演通过地域空间的指认、叙事空间的形构、文化空间的认同三重空间建构逻辑,重塑了西南地区的自然地理景观,同时这一过程与社会文化相勾连,指涉了电影与记忆、情感、身份认同、权力与意识形态的关系。基于此,西南电影作为一种文化现象才得以成立。