摘要：布尔迪厄认为,音乐趣味能清晰地表征人群的阶层特征。朗西埃批判了布尔迪厄的社会学研究,尤其针对他的趣味区隔逻辑予以深刻反思。基于对朗西埃“歧感”的阐发,我们能在音乐趣味的流动性问题上获得更深认识。历时地看,特定阶层音乐趣味的形成的确与场域规训有紧密联系,但同时具有向新求异的主动性和流动性。随着我国数字技术的普及、全球化进程的加快,中国人的音乐趣味显示出前所未有的复杂性。在当代中国语境中,探讨音乐趣味与社会分层的关系有重要意义。

摘要：“诗意”最初诞生于早期德国浪漫主义的文学领域,用来概括早期现代文学的总体特征,最后发展成一个具有形而上学意义的哲学美学概念。由于赫尔德、蒂克等人将“诗意”与器乐的审美属性紧密地关联在一起,因此它逐渐具有了音乐美学史意义。“诗意”是18世纪末至19世纪末西方音乐美学发展中的一条主要理论线索,它不仅与器乐独立密切联系,而且深刻影响了浪漫主义时期的创作实践。站在“诗意”视角观察浪漫主义音乐美学,我们可以在器乐的形而上学、绝对音乐观念、标题音乐创作、器乐审美的超越性等问题上形成新的认识。

摘要：斯默认为,在抽象思维惯式的引导下,音乐已成为一个与美相似的概念,是思辨的对象,不是真实存在。在创生意义上,他提出了作乐理论。作乐本体论将音乐视为不断显现生成的过程性存在,由此,关于音乐意义的探讨也展现出不同以往的新路径:意义不是作品的实体属性,也不是主体内心的想象与阐释,而是一种关系实在。“关系先在”是作乐理论的关键内涵。作乐是一种仪式行为,它是权力意识的感性符号,因而具有表征身份的意义。作乐论及了音乐厅中的身体姿态问题,其探讨对身体美学研究有启发性。作乐的理论综合性特征很突出,跨学科解读成为必要环节,审美人类学、过程哲学是与作乐理论关联较紧密的两个领域。