摘要：20世纪30年代,大量歌唱社团进入上海广播电台演唱,先后成立的几百个歌唱社团为时代曲和抗战歌曲的大众化传播提供“歌唱源”。歌唱社的演唱者以女性居多,留下来的经典唱片也鲜明地将那个时期的声音指向女性。上海广播电台里的“歌唱社现象”持续了十余年。歌唱社团在歌唱资源、慈善资源和抗战资源之间不断转换,持续性的演唱形成了笼罩性的听觉刺激,从广播电台里传出的歌声塑造了城市的声音景观,改变了以传统演艺类型为主的上海广播电台娱乐节目的版图。一种女性化、标志性、象征性,具有隐喻功能的歌声重新绘制了上海的声音图景。

摘要：云南地区早在新石器时代已经频繁开始了与中原地区的文化交流,根据音乐文物的出土情况,其至迟在西汉中期进入礼乐文化一体下的多元发展阶段。铜鼓是云南地区的特色礼乐器,随着不断吸收中原礼乐文化的形式与内容,经历变化、发展和散播,铜鼓文化及墓葬共存音乐文物在东周至两汉时期出现“同而未化”和“融合一体”两种礼乐形态的阶段性特点,并以西汉中期益州郡的设置为重要时间节点,呈现从多元走向一体的礼乐文化演进过程。

摘要：作为“艺术全球化”的开端,1989年在法国蓬皮杜艺术中心和巴黎拉维莱特大厅同时展出的“大地魔术师”展览成为西方展览史上备受持续关注的研究文本。本文通过爬梳和对比与“大地魔术师”展览相关的展览,旨在从两部展览史的视角针对“大地魔术师”进行展览批评研究,一是作为带有后殖民主义性质的、文化和地理身份抗争展览的跨越式发展的结果,二是开创了从人类学视阈重新理解文化物品和文化生产者如何相互关联的策展观念。

摘要：自20世纪初西方和声理论引入中国以来,中国和声民族化风格的音乐创作逐渐成为音乐界着重关注的领域。一方面,我国的和声理论研究气候的形成可追溯至20世纪20年代,五声性调式和声手法的研究随着1928年赵元任《中国派和声的几个小试验》一文揭开了历史帷幕。另一方面,以赵元任、萧友梅、齐尔品、贺绿汀等作曲家为代表,在创作中对和声民族化的探索也在不断深入。文章以此作为出发点,对20世纪前40年和声民族化创作实践的探索历程进行归纳与总结。

摘要：本文旨在探讨人工智能技术对动画表演创作的影响,分析其带来的机遇与挑战,并探讨中国动画在人工智能时代的自主创新路径。通过文献综述和理论分析,探讨人工智能技术对动画创作流程的改变、对动画艺术的影响,以及中国动画在人工智能时代的现状与挑战。人工智能技术降低了动画创作的技术门槛,促进了动画艺术的多元化和平等化,但也存在可能导致创作者过度依赖及遮蔽艺术灵韵等问题。中国动画在人工智能时代需实现技术与艺术的双重自主与创新,以应对技术受制和文化延异危机。人工智能技术为动画表演创作带来了新机遇,但也伴随着新的挑战。中国动画应坚持中华优秀传统文化的传承与创新,结合人工智能技术,走技术理性和价值理性兼容并蓄的发展之路,以实现动画艺术的可持续发展。

摘要：新的价值观念是个人价值观的崛起,它回答了“人是目的”这一根本问题,凸显为“从理到情”至“从情到理”的过渡。新的价值观念体现出电影伦理在创作上的多种可能性,电影伦理不仅是道德的评介,更是创作者自觉的判断。因此,个人价值观的崛起不仅有着电影伦理学上“接着讲”的阐释意义,而且有着实践转化的可能。本文通过对电影《三大队》中离别关系的分析,认为当代中国警匪类型电影中正在崛起新的价值观念。

摘要：探讨艺术评论与艺术批评的新型关系,需要回顾二者之间相互分立和合流的进程,由此考察艺术评论学科的新空间和新挑战。新兴艺术评论学科的新构型工作,要求在现代学术制度框架下重新激活传统“诗文评”的创造性活力,实施学术行业化和行业学术化的双向运行机制,力求奉献独特艺术发现、艺术史论洞见、现实社会关怀、言之有据、独具个性、言之有文,逐步通向现代与传统相交融、学术与行业相结合的中国艺术评论学科自主知识体系构建。

摘要：能否对设计学学者的学术影响力做出正确评价,是加强中国特色设计学学科评价体系建设的关键,也是提高设计学学科交流效率的重要举措,但目前关于设计学学者的学术影响力评价的研究尚处于空白阶段。本文通过中国知网抓取文献共计2182条,结合LDA模型对文献进行主题分类,并在不同主题下计算学者学术影响力。最终,得到设计学的五个研究主题趋势:“传统特色及区域文化研究”“理论与前沿探索”“门类性专题研究”“服务及用户体验研究”和“学科及教育教学研究”,并分别计算各主题下学者的hk指数与zk指数,以进行影响力评价。本研究将“主题”纳入学者学术影响力评价维度,不仅填补了研究的空缺,还弥补了单一计量评价指标的局限性,满足了中国特色设计学人才评价的“学科间性”需求。

摘要：当前中国电影工业研究存在边界含混的问题,且较少触及自工业革命起便作为工业重要指标的自动化研究,在数智时代、算法背景下探讨电影“数控自动化”将对电影工业研究起到补充作用。电影数控自动化生产有历史实践与哲学理论的支撑,满足或呼应了阿诺德·盖伦提出的“理想工业形式”——补偿人类缺陷、减轻负担、增加确定性。而电影数控自动化机械臂是在电影数控自动化生产中直接可观、可感的一种重要工业机械,以其为参照能够窥见电影数控自动化生产的历史演变及其“补偿”逻辑。电影数控自动化机械臂在实践中不断进行着“制度颠覆”与“制度重构”,使电影的异质空间连续性拍摄、虚实合成式拍摄、提前预演式工业摄制、提速式与循环式工业拍摄成为可能,其已然成为一种人类想象的延伸、虚/实的接口与可控的“义肢”。

摘要：张宝英简介:祖籍河南长葛,1940年11月出生于河南方城。13岁入长葛县大众豫剧团学戏。1955年考入安阳市豫剧团学生队,工刀马旦。1959年拜崔兰田为师,此后一直在安阳市豫剧团工作,1996年任安阳文化艺术学校副校长。张宝英是豫剧崔派艺术最杰出的传承人,不但较好地继承了崔派的《桃花庵》《三上轿》《陈三两爬堂》《对花枪》等代表性剧目,而且在《卖苗郎》《秦香莲后传》《寻儿记》《合镜恨》等新编古装戏中发展了崔派艺术,形成了极具个性的“新崔派”,对流派艺术做到了“创新性继承”。除了古装戏,张宝英还在现代戏《洪湖赤卫队》《红云岗》《李双双》《红色的种子》《打牌坊》《沙家浜》等众多剧目中饰演了不同性格的人物形象。1979年,张宝英因在金马(香港)影业公司和河南联合拍摄的戏曲片《包青天》中饰演秦香莲而享誉全国。