摘要：教育数字化是数字时代教育形态发展的必然趋势。建设“数字马院”是马克思主义学院顺应时代要求而改革创新的重要举措。在“数字马院”建设背景下开展“四史”教育,通过顶层设计,加快高校课程协同性,推进高校“四史”教育系统化;通过技术赋能,聚焦教育治理现代化,强化高校“四史”教育全过程;通过素养提升,重视数字信息应用性,创新高校“四史”教育亲和力。

摘要：本文从广义的版本视角出发,对《千字文》的版本流传和汉字字体的视觉系谱意识进行了初步的讨论。南朝梁武帝时期诞生的周兴嗣《千字文》在过去1500多年的时间里形成了一个汉字艺术的大传统,而且《千字文》从一开始就与汉字“诸体”的概念相关,从早期的真、草二体,后来逐渐演化出四体、六体、十体乃至百体的字书系谱。这种“目击而道存”的诸体千字文现象成为汉字字体谱系的一道独特风景,并对日本江户时代之后的书体和图案文字创作观念产生了深远的影响。从版本的角度来看,《千字文》的流传可以说是古代东亚“书籍之路”一个重要的例证。然而,纸张和开本的容量毕竟是有限的。如何借助今天的信息技术和图表设计语言,统合手写时代、印刷时代和信息时代汉字字体变化的关键节点,并接续《千字文》这个中国乃至东亚汉字艺术的大传统,将是我们今天需要面对的一个重要课题。

摘要：总结中国字体设计的技术演进,讨论与字体关联的社会观念转变,揭示设计与社会的互动关系,本文认为:20世纪中国近现代字体设计发生了重要变革,机械化改变了手写的方式,现代字体的内容和样式都极大地教育了民众,重塑了民族国家的形象。随着时代的发展,字体设计由一项书写技能发展成为一门系统、多元、开放的学问。

摘要：将各门艺术史打通并形成一种具有艺术学理论学科构架的艺术史,是目前艺术史学科所面临的理论和实践难题,跨媒介艺术史由此成为一种可能的艺术史书写路径。它越出了单一门类艺术的狭隘视角,在一个各门艺术相互关系的宏大构架中来思考艺术的历史演变和风格消长。豪塞尔的艺术发展不平衡论、雅各布森的艺术史主导论以及跨媒介模态理论,为艺术史的跨媒介研究提供了重要的理论参照和必不可少的方法论观念。而在实践层面,至少存在着三种不同的跨媒介艺术史书写范式:主导—影响型范式、平行—比较型范式、互动—关系型范式。如何形成具有本土问题意识和理论话语的跨媒介艺术史范式,仍有待艺术学理论学科共同体的进一步探究。

摘要：“2023中国服装服饰印花发展大会”由中国印染行业协会主办,于2023年3月23-24日在粤港澳大湾区时尚产业新高地广东省虎门镇召开,大会以“科技引领,创意创新”为主题,参会代表针对共同关注的热点和难点问题进行深入交流。通过先进的科学技术和创新理念,进一步整合服装生产企业中的印染工艺,引领服装印染产业持续向绿色、环保、创新方向迈进。

摘要：文化创意产业的艺术性和商业性经常发生冲突,致使该产业标准化和定制化之间的矛盾变得非常突出。因此,文化创意产业要面对许多二元性问题,这为模块化研究提供了一个兼具代表性和独特性的研究情境。模块化运作有助于解决文化创意产业管理实践中的诸多二元性问题,帮助文化创意企业在快速变化的技术和市场环境中实现高效运作,进而获取可持续竞争力。本文首先讨论了文化创意产业固有的创意人才管理和创意过程管理方面的二元性问题,然后剖析了模块化能够解决这些问题的原因和机制,并阐述了在这个产业情境下研究模块化问题的特殊意义,最后对未来相关研究进行了简要展望。

摘要：结构化学习具有整体性、层次性、有序性和稳定性的特征。整体视域缺乏、层次联结缺失、有序表征缺位和稳定评价缺席等问题,会造成学生结构认知“不全面”、结构生长“不通透”、结构理解“不充分”和结构反思“不灵动”。教学应着眼整体视域、着力层次联结、着手有序表征、着重稳定评价,助力学生发展结构思维。

摘要：王国维《国学丛刊序》言:“东西二学,盛则俱盛,衰则俱衰。”~1两种学问,互为参照,相互显像。现代设计自西方发端,传至我国已近百年,在这一过程中,随着对西方设计理念的了解愈发深入,中国独特的设计之象愈发清晰,汉字设计的特殊性与重要价值也愈发明了。清末,出使欧洲的薛福成在《出使英法义比四国日记》中写道:“以中国之人读中国之字,而高下轻重徐疾,已各自成音,赖有象形,会意等义相维持,故数千年后尤得于考证古训也。”~2汉字的递相传承,使中华文化具有了一贯性.

摘要：人机交互界面是汽车人机交互设计教学中的重要环节。依托学院多年智能汽车交互研究背景及设备环境条件,在传统的设计教学模式基础上,将工作域分析(WDA)及其所涉及的分析方法与工具引入研究生课程,以“智能座舱中的界面设计”为主题进行发散研究。整个设计过程中,学生自主选择设计载体及交互对象,并运用WDA推导对应的功能架构,落实到具体的界面设计,最终通过相关评测实验进一步论证使用该方法推导出的设计方案的可用性和完整性。学生通过课程学习掌握界面设计中的相关分析方法与工具,达到设计实践与理论支撑相结合,为后期自主开展相关研究奠定基础。

摘要：传统艺术史的结构是以西方艺术历史发展为中心的。在后殖民主义思潮兴起后,逻各斯中心主义在艺术史领域受到了极大批判。一种非时间性的后历史写作倾向在反思过程中逐渐形成,将当代艺术史表述引向了以文化和空间为中心的“全球艺术史”模式。该模式的核心是通过重塑全球性和地方性的关系而实现跨文化和跨媒介的重写。蔡国强“一个人的西方艺术史之旅”项目作为“全球艺术”的重要范例,其在作品创制和呈现过程中所反映的对待西方艺术史的视角,是书写“全球艺术史”的“格罗科”方法的有效体现。