摘要：中国传统山水画作为平面成像的视觉艺术,与西方绘画一样也依据和应用透视学原理,关于中国传统绘画中的透视理论,后人讨论最多的是宋代郭熙《林泉高致》中提出的“三远法,”即高远、深远和平远。三远法,实则是宋代以后山水画创作兴盛,画家们在实践中发挥到淋漓尽致地步的“移动观景”“以大观小”等观察方法的系统化、理论化总结。

摘要：北宋时期的山水画继承了五代“求实、尚真”的传统风格，宫外与宫内的画家作品大多以气势雄伟、严谨精致为格调，构图方式多作高大、山山重叠，或又望之千里来表现，反映了北宋前中期绘画的传承关系与审美特征，这无意识中却对山水画的造景布局进行了规范。

摘要：对“三远”问题的讨论,区别于郭熙《林泉高致》受到重视,黄公望的《写山水诀》一直被忽视。评析今人对“三远”法的解释,确定它在山水画艺术创作及古代审美意识中的真正意涵;比较郭熙、韩拙,重探黄公望“三远”法于其中的传承、变异关系;结合黄公望具体的画论与诗画作品,补充阐释其“三远”法在实践层面的演绎,尝试发掘这一论说对革新元代山水画、文人画格局的先导意义。

摘要：北宋郭熙《林泉高致·山水训》中曰：“山有三远：白山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有暗。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈”，这就是著名的“三远”法。

摘要：“三远”是中国画表现时空的独特手法,它与西方绘画的焦点透视理论有本质的差别;中西绘画之所以各自形成独特的艺术特点,是其各自的文化基础决定的;了解中西绘画的画面空间构成特点,对于美术教学有重要的意义。

摘要："远"是中国美学思想中的一个重要范畴。其自觉于魏晋,经过有宋一代的发展日趋完备。本文通过对"远"的生成、形态和超越性的考察,阐明了苏轼书论中的"远"具有两个层次:一层是用来表述审美感受的"清远"和"简远";另一层则是直指审美人生的超越之远。可以说,苏轼书论中的"远",充分地体现了苏轼在书法艺术和人生境界上的追求。

摘要：本文集中分析了《林泉高致》中山水画"意境"的理论建构,进而认为郭熙"三远说"的提出是"意境"美学体系完善的重要标志。同时,文中对两宋山水画"意境"的营构方式进行了分类与阐释,以此探究山水画中"意境"的落实与表现,从而进一步揭示了"意境"范畴突破有限之象,追求无限之美的美学涵义。

摘要：凯特·肖邦的《觉醒》不仅是一部美国女性文学史上的经典之作,也是一部美学意义上的成功小说。作者的叙事视角穿越时空与我国宋代郭熙《林泉高致》中的"三远"有共通之处。它所展示的精神境界与现代西方叙事精神、与郭熙"远论"中所揭示的中国艺术精神相互交融,丰富我们的审美情趣,启示我们:心灵的倾向比人眼的视角更加本质。

摘要：郭熙通过不断地'探索'…'实践'…'修正',总结出新的'绘画语言'——三远法构图,同时纳高远、深远、平远在一张作品中,是山水画中独特的散点透视原理。然而,其中的'三远'延伸的涵义又更为高级,突破时间空间的三维限制与心灵的陶冶融合,影响山水画整个画面的构图与意境。郭熙总结的'三远'理论很形象地为我们构建了一个三维的立体空间。采用'三远'法欣赏体悟真实山水,以此画家才可以突破山水画中的广度、深度和维度的限制。

摘要：无论是艺术史还是其他学科的历史,总是在一定的地域空间中展开的,大多数的中国古代美术研究往往以时间为经,但中国古代绘画其发生的真实序列不一定是纯粹时间性的,更有可能表达为不平衡的空间交错的态势,从中国自然地理情况角度看,山川河流在一定时间段内是固定的,而中国封建社会地域的人文环境也不是"突变"式前进的,所以进行用以"长时段"的地域因素对中国古代绘画史影响的梳理应该是适当的、合理的,而且也会被证明在一定范围及程度上是有成效的,所以本文提出中国绘画史的"地域"研究的思路,尝试以地域视角进行中国美术史研究。