摘要：儒家美学思想作为中国古代的重要思想之一,在历史长河中滋养着中华民族的精神生活并深刻影响着中国传统艺术的发展。儒家“中和之美”讲的是不偏不倚的适度之美,是刚柔相济的平衡之美,是温柔敦厚的含蓄之美。文章以传承并发扬优秀的中华传统文化为目标,探究儒家“中和之美”在制服设计中的应用。以儒家“中和之美”思想的研究为切入点,结合制服设计的结构、色彩、材质等方面研究,运用案例分析等方法,归纳和总结儒家“中和之美”在制服设计中的应用价值,旨在为具有民族特色的制服设计提供新的思路和方法。

摘要：作为中华传统文化重要的组成部分,京剧的很多剧目中都体现了中正平和的理念,传达和谐、平衡的追求,承载了“中和之美”审美意趣与文化内涵的京剧三维数字文创产品或对文化自信产生重要的作用。

摘要：梁漱溟先生说：“文化，就是吾人生活所依靠的一切。”又说：“中国文化独自创发，慢慢形成，非从他受。”中国画独受中国文化滋养，融合了其诸多的文化精华，是“中和之美”的艺术载体。它由中国社会文化培植而成，传承了“中和之美”的艺术精神．形成了独具特色的艺术样式。而今，当我们面对全面西方化、逐物化的世界时，中国画秉持的中国文化价值，

摘要：戏曲艺术是中华文化之树上的丰硕果实，是意格独出的戏剧文化样式，反映了中华民族共同的民族心理与审美情趣。“中和之美”作为中国古代美学思想的核心范畴。通过古典戏曲这一艺术样式得到了充分的体现。而中国戏曲自形成之日起，便置于这种美学思想的指导之下，使中国戏曲成为世界上独树一帜的戏剧形式。

摘要：苏童的短篇小说虽然从不回避各种尖锐的人性冲突,也不掩饰各种生存的无奈和伤痛,但始终饱浸在一种"温柔敦厚"的伦理情感中,彰显着人性关怀和道德关怀的价值取向,从而呈现出鲜明的"中和之美"。这种审美追求体现在叙事策略上,便是他对各种复杂的、对立性叙事元素的辩证处理,使之在短篇叙事中达成和谐的统一。在语言上,苏童更是追求一种女性化、诗意化和信息的高密度性,显得中正柔和、精致舒缓,也同样体现了"中和之美"的艺术格调。

摘要：各位专家、各位同行、朋友们：我年近八旬，第一次来我国戏曲的最高学府参加有关我父亲梅兰芳艺术的研讨会，我代表梅氏家族深深感谢学院领导能够把研究工作和演员、和舞台联系起来，理论联系实际。今天让我特别欣慰的是，在学院领导高度重视和实干下，从今天晚上开始在梅兰芳大剧院上演我自己也参与教学、为期三年、融教学、实践、科研、创作四位一体，极富时代感的《梅兰霓裳》教学演出。

摘要：在京剧200余年发展的长河中，以“杨、梅、余”为代表的“三大贤”是一座耸立的高峰，这个高度至今仍然无人企及。“三大贤”虽然行当不同，但却有一个共同的特色，或可称为共同的艺术追求和艺术品位，那便是“中和之美”。其实，中国传统的古典艺术都有这种品质与追求。唐诗、宋词如此，书法、绘画如此，昆曲如此，京剧也如此。“中和之美”不仅反映在声腔上（尽管这是主要的），而是一个全面的表演理念，要求平衡，要求和谐，就像梅先生自己所说，“我对于舞台上的艺术，一向是采取平衡发展的方式，不主张强调出某一部分特点来的，是我几十年来一贯的作风。”

摘要：梁漱溟先生说“文化，就是吾人生活所依靠的一切。”又说：“中国文化独自创发，漫漫形成，非从他受。”中国画独受中国文化滋养，融合了其诸多的文化精华，是“中和之美”的艺术载体。它由中国社会文化培植而成，传承了“中和之美”的艺术精神，形成了独具特色的艺术样式。而今，当我们面对全面西方化、逐物化的世界时，中国画秉持的中国文化价值，对内可陶养国人的情操，矫正时下审美价值的混乱对外可彰显其“中和之美”的文化价值，成为中国文化“明明德于天下”（见《大学》）的重要载体。

摘要：我国古代文学艺术的整体风格,是偏重于柔美的,无论是道家对阴柔的认同或儒家所倡导的中和,以及魏晋六朝时'诗赋欲丽'、'诗缘情而绮靡'等文论里对绮丽、华艳、婉约的钟爱,更遑论不少朝代对柔美近乎病态的追求了.虽间有建安风骨等不绝如缕,但纵观文学史,往往更多的是对这种阳刚之气的偏离.这一点前人已有论述,此处不赘,本文想阐明的是先秦时期文艺美学思想最有代表性的两大学派--以孔子为代表的儒家和以老子为代表的道家,在对柔美总体认同下的一些差别.

摘要：＂中和之美＂是中国传统美学灵魂与核心。它的情态和异趣在审美过程之初便初露端倪。中国古典舞讲究＂和＂,许多作品的表现形式上都体现出＂中和＂的古典传统美感。它并非表面层次上的技术技巧。