摘要：“书画同源”是中国艺术史的基本理论，对中国画创作来说是根基性的。唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中就有“书画同源”之说，认为书传意，画见形，“书画同体而未分”。元代赵孟顺存他的作品《秀石疏林图》上题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”作为书画皆善的大家，他的体验和感悟自然是特别深刻的：画石头的笔法像书法当中的飞白，画树木的笔法犹如大篆，“写”竹与书法的“八法”是相通的。同时，书与画都是人们表达思想、直抒胸臆的桥粱、宜泄感情的工具，是作者生命状态的写照，是有“心”之物。

摘要：托马斯·门罗在本世纪50年代所写的《走向科学的奖学》一书中曾指出：“近年来，‘各门艺术之间的相互关系’这一课题正日益受到人们的重视……必须设法弄清：各门艺术之间有哪些相同之处，有哪些区别。它们又是如何互相合作，以表现当时的某种基本思想和感情的。”

摘要：本文旨在研究应该从什么意义上来使用“书画同源”。所谓“源”包括两层含义：文字和绘画初始创作的主体的目的以及文字和绘画的初始功能是什么；文字和绘画的构成外形从何而来。 本文以实物资料为依据，再参照历代文献，将中国文字和绘画的起源与世界各地域文字和绘画的起源作比较，与当代原始部落或后进民族的状况相比较，认为文字与绘画是人类在两种不同的精神状态和目的中创造发展起来的文化。前者始终沿着单一的方向发展，最后与语言相对应成为人类记录事物的交际工具；后者初以图腾、描绘现实生活为目的，逐步发展成为供欣赏的精神产品形式，具有极大的自由度和随意性。二者不论在起源阶段还是发展阶段都属于两个不同的系统。世界各地域文字和绘画的外形构成过程极其类似，因而实际上不存在“中国书画同源”的独特性。中国艺术的独特性在于：书画同理——中国书法与绘画审美原则的一致性；书画同法——中国书法与绘画的用笔技术和方法的相同性。这与“书画同源”是两个不同的问题，不可混为一谈。

摘要："书画同源"说是元初画家赵孟頫在绘画理论上提出的核心观念,其对元、明、清的艺术发展产生了广泛影响。作为中国艺术史上最重要的艺术观念之一,赵孟頫的这一观念是何以形成的,向来未知。本文试图在文献与图像之间寻找一种互证,力求还原赵孟頫此观念的形成过程。我们发现,1300年,当好朋友鲜于枢首先在金王庭筠的《幽竹枯槎图》上阐明"书画同一关捩"、"画中有书,书中有画"的观点后,赵孟頫紧随其后作跋,与此同时,他的艺术创作发生了极大转变。这一切,显然都不是偶然的。

摘要：南齐谢赫"六法"论,元代赵孟頫(1259-1332年)"书画同体"(即后世解读为"书画同源")论以及明代董其昌(1555-1636年)的"南北宗"论,在中国绘画思想史上具有十分重要的地位.从艺术风格学的角度来看,其大致关系似为:"六法"中除"气韵生动"之外的其余五法,为整个中国绘画归纳出技术性指标;元代文人们的"书画同体"则从理论上拓展了中国绘画的技术外延,而明代的"南北宗"论却恰好以"书画同体"为理论依据,从技术上确定了"文人画"的正统地位.

摘要：中国书法与中国绘画是我国传统文化艺术中的两朵奇葩,她们就像一对孪生姊妹互通、互渗和同构。首先论述"书画同源"的关系,从共同的发端、使用相同的工具材料、相同的表现技法、一致的审美追求和品评标准等方面,阐述"书画同源"的根源和必然性。然后阐述"以书入画"是"书画同源"的必然要求和具体体现。

摘要：书法和绘画并不同质,从中国艺术发生原理上讲,也有序列上的先后之分。但借助于哲学思想、文学以及笔墨等因素,二者在观念的相应层面上产生了较为紧密的联系。

摘要：中国书画艺术，承载着中华民族的人文精魂，从远古一路走来。“书画同源”作为中国书画传统理论的学理内核，代代相袭，世世相传，为中国书画艺术的发展起到了不可磨灭的作用。关于对它的理解，其最有嚼头处，在于“源”的诠释。

摘要：一、文人画的概念及其源起什么是文人画？陈师曾的《论文人画之价值》讲出了文人画的真谛,他说“何谓文人画？即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。”可见,文人画是画外求画,在技法以外讲求绘画的人文内涵,是中国水墨画“技进乎道”的反映。

摘要：书画同源始于史前的字画同源 ,字画同源包括使用工具同源以及字画作者同源 ,新石器时代已出现史前毛笔 ,许多商周青铜器上的铭文与图案应出自同一种工具 ;字画作者来源于制陶、铸铜业的族群或家庭作坊。居延和武威汉简显示书法已渐成熟 ,魏晋后书画融合 ,画家亦为书家 ,书画融合是艺术意境的融合 。