摘要：目的:我国提出要建设社会主义文化强国,坚定文化自信;讲好中国故事,树立中国形象,因此要注意传播的影响因素,即如何跨文化传播中国故事。文章对花木兰形象进行对比分析,研究花木兰形象塑造产生差异性的原因,探究中国故事跨文化传播的新路径。方法:基于“自我”与“他者”视角,采取文献研究法,从迪士尼真人版电影《花木兰》故事来源、故事解读、“自我”与“他者”视角下花木兰人物形象对比分析、启示这四个方面进行论证。结果:由于时代背景不同、价值观不同、对女性的态度不同,花木兰形象呈现出不同的性格特征。结论:跨文化传播中国故事,要把握好讲述故事的主体问题;讲什么样的中国故事,取决于树立怎样的中国形象。从构建可信、可爱、可敬的中国形象出发,从中国文化中仔细挑选,既要在表达原著思想的前提下,选择符合普适价值观的部分,也要去除糟粕,去除有违人伦道德的部分。选好想要传播的中国故事后,先要中国人讲述中国故事,即用“自我”视角讲中国故事;再是外国人转述中国故事,即用“他者”视角讲述新时期的中国故事。

摘要：在打工电影的艺术化表达中,女性农民工群体大致呈现为三种形象,即被物化的“他者”、乡村传统道德的承载者以及奋斗逐梦的成功者。不同的想象模式映射了影片在性别立场、城乡观念和制作模式上的诸多差异,引发观者思考如何增强女性意识、避免对女性农民工的刻板想象。打工电影应进一步勾勒出传统乡村女性现代转型的复杂现状,有效协调商业和意识形态因素对电影现实性和批判性的干扰,从而拓展影片的思维深度,提升其艺术价值。

摘要：若将关于中国画的林林总总看成一个生态系统,那么自上世纪80年代以来,随着中国经济的市场化和全球化的大潮,这个生态系统也见证并实践着一个层层开放的过程.80年代西方哲学、文化的译入,90年代国际收藏家的介入,从艺术实践和艺术接受两大方面深刻影响了中国画.随之,国内拍卖公司的崛起,更多资金、人力、智慧的涌入,这些变化裹挟着新的思潮、方法、媒材、展场、观看方式以及收藏标准、评价系统和价值标杆,给中国的艺术系统注入更多的能量,同时也打破了本来的相对平衡状态,带来不安和转型.

摘要：本期刊发黄宗贤、郝爽《“他者”的偏见与“自我”的重构——略论中国绘画中少数民族形象的转换》，作者指出，20世纪是中国社会剧烈变动的时期，在中国美术现代化的进程中，少数民族题材美术创作却显露出了与古代不同的价值取向，作品中的少数民族呈现出积极饱满的正面形象。这种形象的转变与不同的时代诉求有着密切的联系，也折射出作为创作主体的艺术家与作为表现对象的客体之间互为“他者”的关系重构。屈菁、屈健的《“中国学派”与民族风格动画的当代思考》认为，动画“中国学派”本质是中国动画的民族化。它对于民族风格的探索具有多向度的、多源性与包容性的特色，在题材、叙事方式、材料工艺、美术风格与表现形式上都进行了大胆的尝试。取得了举世瞩目的成就。在当代全球化语境下，对“中国学派”赋予新的时代精神是动画业界和学术界必须面对的课题。只有理清中国动画的创作思维以及它与国外动画之间的相互关系，更快地融入国际先进的创作理念和技术，重新审视与完善当代审美意识下的民族性，立足本民族优秀文化传统，再度面向世界展示自己的风采，才不至于使“中国学派”沦落为空头理论，才能够重铸“中国学派”的未来。

摘要：中西美术和美术史研究可以相互借鉴与吸取。两者都面对艺术和艺术史,都曾在历史上相互交流并各自得益。作为关系的“他者”是相互的;有隔阂,也会有相知。“他者”与“我们”的友谊与交流是人类自身的需要。新时期以来，中国相继翻译了苏立文、高居翰、方闻、李铸晋、王方宇等等有关中国美术史的著作，彼此的互访也频繁起来。

摘要：《离乡病：现代中国的文化、疾病、以及国家改造》（Homesick：Culture，Contagion，and National Transfor—mationin Modern China）于2015年由哈佛大学出版社出版发行，是美国杜克大学从事中国文化研究、女性研究与影像艺术研究的罗鹏（Carlos Rojas）教授，继专著The Naked Gaze：Reflections on Chinese Modernity（《裸观：反思中国现代性》，哈佛，1998）、The Great Wall：A Cultural History（《长城：文化史》，哈佛，2010）之后，出版的又一部中国文化研究的重要学术专著。

摘要：新生代导演陆川的《南京!南京!》（2009）重新书写了南京大屠杀这一民族伤痕，在创造艺术和商业奇迹的同时也引发了巨大争议。《南京!南京!》勾勒了一幅气势磅礴的战争画卷，再现了1937年南京陷落后日军大肆屠戮与国民党残部的抵抗，穿插难民的自我救赎和“慰安妇”等副线。作为一个演绎历史、文化和民族等多重话语的意识形态文本，

摘要：佩德罗·阿莫多瓦作为在20世纪70年代后期西班牙新潮流运动中崛起的导演,其电影的风格经历了一个清晰的成长史。在“女性导演”这一具有明显风格的标签之下,阿莫多瓦始终致力于对两性内心深处情感欲望的挖掘与探讨。在阿莫多瓦的影片中,“他者”形象往往以忧愁而永恒的母亲、无能而缺席的父亲两种形象出现,导演通过对如“疯女人”等独特性别的书写,完成了影片的情感表达与艺术建构。论文将通过对《痛苦与荣耀》等阿莫多瓦代表作品的探讨,分析其他者认知与艺术建构。

摘要：作为一个异域文化的观察者,杰华在研究“城里人怎样看待女性农民工”的时候,多有创获。但是,杰华在研究“她们怎样看待她们自己”的时候,则在设计调查问卷、分析调查结果中,不免带了过多的西方人的眼光,让人看出,调查者与被调查者之间,由于生存环境的不同,而存在非常大的文化隔膜。

摘要：“中国美术走出去”的故事，是一个“他者”与“自我”相融合的故事，百年中国美术史，是西方艺术进入中土，与本土传统交相纠缠而又互为镜像的直接结果.然而，在文化意义分享的过程中，话语的差异使得以欧美为代表的两方和以亚洲为代表的东方长期以来发展并不平衡.