摘要：“再现”肇始于古希腊的摹仿说,而古希腊哲学将其最终落脚点置于伦理维度之中,关注的是现实世界;传统的现实主义兴起之时,“再现”开始转向对文本自身的现实关注;在当代新的文学思潮和社会现实的碰撞中,“再现”这一概念被赋予了多重内涵。本文在克里斯廷·布洛克-罗斯的“复数现实主义”理论的基础上,提出“再现”的三个当代阐释维度--修辞维度、阅读维度、政治维度。

摘要：英国著名哲学美学家和为“极少主义”命名的艺术理论家理查德·沃尔海姆,在其《艺术及其对象》这部名著中,批驳了艺术的“再现”或者“再现性属性”(representational properties)的缺失。对“再现”的反思,沃尔海姆将火力集中在“错觉论”(the Illusion theory)与“相似论”(the Resemblance theory)上面。其中,最具影响力的批驳,就是对于艺术史家贡布里希的“错觉说”的批驳。

摘要：“再现”与“表现”是艺术创作的两种方式。绘画的发展,是从注重客观世界的描绘转变为注重画家主观情感的表达,体现了对于绘画内在情感意义的表现。以风景油画为切入口,探讨了将“再现”转化为“表现”的几种方式,分析在中国油画风景中如何传达画面的意境。

摘要：柏拉图认为，现实的存在（being）是理念（idea）的影子，而模仿现实存在的艺术是影子的影子。他的言外之意，艺术既可以再现现实存在的“影子”也可以直接再现“理念”。格林伯格认为，写实主义再现的是现实存在的虚幻，而抽象艺术再现的是现实存在的本质。潘诺夫斯基认为，所有的艺术都是再现观念，这个观念就是再现现实的角度，“现实”的概念不是现实物质，而是现实存在。

摘要：近年来，围绕“实践存在论美学”“新实践美学”“后实践美学”等议题，中国美学界展开了比较激烈的论争，一些关涉到美学、文艺学与艺术学的哲学基础及思维方式等基础性理论问题随之凸显出来。其中，至关重要的理论问题是，究竟应该如何理解“主客二分”的认识论美学传统？超越认识论美学传统究竟意味着理论上的突破创新？还是意味着理论上的全面倒退？由于这些议题将直接关乎美学理论、文学理论与艺术理论研究中的基础性理论问题，即关乎美学研究应该建立在何种哲学范式之上，以及应该运用何种思维方式来思考美学问题，等等，这就需要我们以认真的理论态度对其进行严谨细致的学理辨析。

摘要：关于"再现"与"表现"的区分,不仅仅是与世界的关系问题,也涉及媒介方面的问题。本文分别从这两个方面探讨了西方美学及书法艺术中"再现"与"表现"多层次的具体内涵,发现用传统理解的完全对立的、不相兼容的"再现"与"表现"中的任何一个范畴来界定艺术的本质,都无法全面、清晰地把握中西美学中关于"再现"与"表现"的丰富内涵。

摘要：再现，也叫“再生”或“重现”，同“回忆”相近。提起“再现”，首先让我们想到的总是影像作品。其实，每一种艺术对于物象都有不同的“再现”方法。在摄影家那里，体现了对光影的把握，它忠实于客观；在画家那里，则是通过画笔的描绘，对物象进行重新塑造与再创造，使对象在“形似”之中承载着更多主观的感受。

摘要：中国传统文论把文学看作是人的心灵世界的审美显现,西方更倾向于认为文学是客观世界和现实生活的反映。由此也形成了中西方在理解艺术真实问题上的传统差异:中国侧重作品思想内容与人的思想感情的一致,西方强调作品内容与现实生活的一致。虽然中西方艺术真实论内容着重点不同,但是二者都认为文学应真实反映自己的描写对象。本文正是在认识文学本质观的基础上对中西艺术真实论进行大致比较,并简单阐释艺术真实的内涵。

摘要：再现的取景方式写本文前首先要廓清刘海粟对“再现”与“表现”的理解。他认为“宇宙间的事事物物接触到我们的感官，在我们的意识上发生一种影响，这是印象；

摘要：一、新媒体背景下观众需求的改变（一）观众与电影的关系电影从19世纪诞生之初，就作为一项能将现实生活“再现”的新奇艺术，获得了人们的热烈追捧。从诞生至今，电影的发展与更新都和观众有着紧密的联系。