摘要：事实上,中国画从未将“写实”与“再现”作为艺术品评的重要标准。以当下中国画发展局面来看,“气韵生动”、“骨法用笔”依旧是极具生命力、极具概括性的艺术理论。在中国画传统理论影响下,中国画创作以传统笔墨出发,关注个体经验与现实创作,同时,西方的造型观和色彩观也为中国画带来了全新的发展空间,工笔画也是如此。

摘要：下面通过法国哲学家比尔森（Bergson）的一段话开始了我的思考。“什么是艺术？艺术是人类不加遮掩地去感受现实，就像是我们看一个物体通常看不到它的本质，是因为一些条文、定义总是围绕在我们与物体之间。我们看不到事物的本质是因为这些条文、定义已经在我们头脑中形成了一个固有的概念。

摘要：一客观而论,虽然中国风景油画起源于西方,但两者在表现上存在很大的不同。西方风景油画崇尚“镜像”与“再现”的写实表现;而中国风景油画由于受到传统“山水画”的影响,更为崇尚“意象”与“再造”的写意表达——它要求画家领会山水精神,生发感悟,表露哲思,它往往视“山水”为创作对象,以对自然景物的自我感悟为创作方法,以此抒发画家内心的情感,创造出画家所构想的“新山水”。

摘要：电影在无数大大小小的技术创新中羽化成蝶，摄影机、蒙太奇、电影特技这三大技术创新所营构的技术体系，不仅逼真地“再现”现实世界，而且“逼真地”创造出超真实的“仿像”世界。在视觉文化传播的过程中，技术不再只是手段和“物”，而是从“物”转化为在视觉文化传播中与主体互动的“他者”。在革命性地改变着人的感知尺度、感知形态和感知经验的同时，

摘要：一、写意的概念写意的概念是相对于写实而成立的。写实即“再现”,即：“以物素为主的艺术形象。这种艺术形象保持着近似艺术客体实际存在的形式,情节的展开始终遵守生活的逻辑,特别着力描绘现实世界的细节真实。……如：文学史上的自然主义文学、

摘要：笔墨文化首重笔墨。它的不重写实的“心象”观，强调人格品操的中正观和以书入画的笔墨观，都与西方艺术拉开了距离。讲究“人”“文”双修，是中国画与生俱来的特质，因“文”而“共成化育”，不是简单的“表现”“再现”的问题，是“体道艺之合，究圣哲之蕴”。画画是为了修为，修成一个贤德与艺术兼具的画家。

摘要：后期印象主义艺术为“表现”的绘画,唤起我们美的情绪,绘画艺术不再是简单的技巧问题,也不仅是指手工的结合,更指美感的深浅程度与画家的精神内容成正比,这是后期印象主义画派给现代绘画艺术带来的深刻变革。

摘要：陈文骥受到“未知”的吸引。“未知”像一个不停下陷的黑洞，面对它，有诱惑，也有惊恐。“诱惑”会激发探知的冲动，不同的人实现为不同的过程。画家呢？——他知道未知世界的存在，于是去“再现”，或者“表现”，或者“抽象化”？尽管程度不同，但都是“意象化”的过程。在“未知世界”和画家的“艺术世界”之间做对应性的比照，是有问题的。问题在于——把画家“工具化—了，他变成了另一个世界的一个传递者。

摘要：明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，“四君子”品质分别是：傲、幽、澹、逸。，古人常借物喻志，表达圣贤雅士的高尚品德。中国传统的水墨画讲究“气韵生动”不拘泥于物体外表的肖似，多强调主观情趣，中国画讲求“以形写神”，不是偏求“形似”，而是追求“神似”。“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨传神、西洋画是“再现”的艺术。中国画是“表现”的艺术，讲究“气韵”、“境界”。

摘要：古老中国山水画的卷轴与册页,源源不断地为《遥远的信件》提供灵感,提供图式,提供形制。这些作品并不是“山水画”,而是卷轴与册页的手绘装置,通过绘画与印刷品,呈现“再现”与“复制”的视觉错位与暧昧关系。此组作品希求表达是：1.面对传统山水绘画,我并不仅仅“看见”某位大师的“画面”,而是“整个儿看见”作为真实物质的卷轴与册页,并“全部描绘”——古画卷轴与册页的包首、封面、束画的丝带、连接丝带的玉别、盛放卷轴册页的画盒，当然，包括传统绘画的题跋，并不仅仅是“一幅画”，而是一件件通体完美的“手工制品”。