摘要：“古漆新花”是黄苗子先生对乔十光的评价，在观看完中国国家博物馆“大漆之光——乔十光80艺术展”之后，我由衷地觉得，黄苗子先生的“古”和“新”两字使用得确实曼妙非常。它高度概括了乔十光沉潜民间工艺与传统文化之后的创新历程，以及他将漆艺与绘画相结合的过程当中，坚持民间与艺术相结合、传统与当代相结合、东方与西方相结合的当代漆画之路。

摘要：古秀玲（以下简称“古”）：”深圳国际水墨画双年展”主办方曾在2006年邀请您出席“第五届深圳国际水墨画双年展”和2007年的“第四届深圳水墨论坛”，并担任双年展的艺术顾问和水墨论坛的与会学者，您对这项活动有什么认识7当初接到主办方邀请您担任“第六届深圳国际水墨画双年展—日本现代水墨”策展人时，您有什么反应？

摘要：章草是一种高古的书体，在章草的历史中包含着一种艺术理想，即融合抒情性与规范性，把“古”的气息与纵逸不羁的流畅书写相结合，成就出一种具有崇高品格的艺术。现代人崇尚创新，古代人大多崇尚复古，崇尚古老的事物。先秦诸子中，老子、庄子推崇上古之世，墨子崇拜夏代，孔子仰慕虞夏商周。一些事物，也因为“古”而持续地对后世人具有强大吸引力，行草书中的章草，就是这样的事物。

摘要：近些年来，关于政府是否可以通过出售其名下公共艺术机构的艺术品用以偿还债务的争论屡起。这一事件实质上又是对“文化”和“公众信任”概念的探讨。它引发了许多问题，比如公共非盈利的艺术机构的属性以及艺术的正面意义。

摘要：中国的绘画理论受到了儒、道两家思想的影响。儒家的"游于艺"思想认为绘画是调剂身心、抒情达意的手段,注重绘画的教化功能;道家的"逍遥游"思想则倡导在完全自由的游戏状态下作画,获得精神上的解放和心灵上的愉悦。而中国文人画提倡复"古"的实质正是"游于艺"与"逍遥游"自身的相互协调。

摘要：中国书法审美范畴具有深厚的文化底蕴和思想内涵,是华夏美学的核心构成部分。古代书法审美范畴体系的构建和完善,为书法审美学科的建立提供理论支撑,为美学欣赏与艺术创作提供理论指导。中国书法是中国精神文化的重要组成部分,是中国人民审美观念与艺术修养的重要呈现方式,“古”范畴具有朴素的自然主义思维的特征。中国书法审美范畴在线条、风格、章法上皆尚“古”守拙,以“古”为美,呈现出拙涩、质朴、凝重的民族美学特色。

摘要：“高古”、“古质”、“古意”、“古雅”等等相似术语在历代书论中屡见不鲜，“古”始终是中国书法一个重要的审美范畴与创作母题。但“古”到底为何物．前人又往往语焉不详．仿佛“古”是一个不证自明。具有天然合法性的概念。在书法史上．书法一直是各种思想观念角逐的场所。从前人的诸多关于“古”的论述中．我们大致可以寻绎出“古”这个范畴的基本内涵：它既是一个历史性的概念．又是一个非历史性的概念；既是自然意识，又是伦理观念：既是不可变者，又是可变者。

摘要：向＂古＂而生,取意于海德格尔的＂向死而生＂,意即面对终极意义,积极图存。所谓＂礼失求诸野＂,中华文明之根一直深植这样的沃土,并在适当的时候脱颖而出,给人以无可替代的启发。许多看起来不关联的事,其实都是有关联的。当＂寄情田园·张毅敏书画作品展＂的大幕拉开的时候,人们隐隐看到了蝴蝶的翅膀低低地掠过……

摘要：赵之谦（1829-1884）是晚清艺术史上最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派’的先驱人物，开启了以书、印入画的金石画风：在书法上．他是清代碑学理论的最有力实践袭使得碑派技法体系进一步趋向完善：在篆刻上，他创造性地继承了邓石如“印从书出”的创作模式，以“印外求印”的手段开辟了前所未有的新境界：此外，他善诗文，著述丰，在学术上亦颇有建树。本期特推出赵之谦书法篆刻专题，对赵之谦的书学思想、印学思想、印谱流传情况逐一解读：虞晓勇从赵之谦书学思想的源头谈起，对其理论基础、审美取向、取法过程等进行了详细剖析，特别是对赵之谦眼中的“古意”，作了深入解读；邹涛则撰文介绍了赵之谦流传在日本的作品的情况，并对赵之谦影响下的日本书法流派作了梳理，通过本期配图，我们也可对日本藏赵之谦作品质量之精、数量之多有所感知：田谧等则选取了赵氏印学思想最为活跃的形成期为研究对象，并通过分析赵之谦早年交游，对赵氏早年篆刻风格的来源、变化、发展进行了论述：著名的印谱收藏专家林章松也对赵之谦存世印谱的不同版本进行了梳理，这对于读者鉴别赵氏印谱的优劣，亦大有裨益：同时，陆宗润则通过对赵之谦在江西任职时期使用过的一方藏文印，讲述了赵之谦用印的一个特例。本期拉页部分一并刊发了赵之谦多通手札精品，以飨读者，

摘要：顾名思义，所谓“借古开今”，其中“古”自然指的是传统中国绘画，“今”则指的是以黄秋园为代表的现代中国绘画风格。而所谓“借”更多指凭借、依赖的意思。据此来看，这里的中心词是“开”。问题是，对于“开”而言，单凭“借古”显然是不够的，除此还有他者——比如西画——的影响，甚或说后者才是“今”的基调。