摘要：“身韵”的出现是当代中国古典舞发展的转折点,是古典舞前进道路中的硕果,其赋予了古典舞新的内涵,是古典舞精华所在。古典舞身韵包涵了重要的文化价值,是中国传统思想的显现,凝聚着中华民族艺术的精粹。文章主要探讨中国传统思想“圆”“和”文化在古典舞身韵中的外在显现及内在意蕴,并通过分析作品释义“圆”“和”文化的舞蹈表达,展现古典舞身韵的艺术理念,揭示古典舞身韵深谙的中华民族艺术审美追求及对生命宇宙的思考。

摘要：先秦舞蹈"和"之审美理想有着丰富而深刻的理论内涵,其映衬到人身上,是不偏不倚的中和之态;映衬到艺术形式上,是"乐而不淫,哀而不伤";映衬到舞蹈形式上,是阴阳相济、动静相和的审美特质。文章通过对"和"概念、意涵的阐释,明确"和"之于先秦舞蹈,主要表现为本体在时、空、力的探寻中"和"的表征,以及舞蹈与外在(天、地、人)关系之"和",并以此成为中国古代社会审美理想的奠基。

摘要：民族室内乐是民族器乐合奏的重要形式。学生加入室内乐的排练,不仅可以增强其参与合奏排练的能力,而且可以使其更好地体会演奏作品。文章指出,在室内乐排练时,特别要注意“和”的体现。此处的“和”应为学生懂得何时作主角、何时作配角,以及理解室内乐演奏中的“出”与“让”。加强室内乐排练的训练,不仅可以提升学生对于乐曲的追求和听觉的感知能力,还可以有效增强学生对于室内乐演奏中“和”的把握。

摘要：“和”是中国传统音乐一个重要的美学理念。在南音这一古老的传统音乐形式中,“和”的理念体现得十分突出。以发生学和遗传学原理为依据,通过对泉州东石南音社团的走访调查,认为“和”之理念在音乐行为中的实现和传承,是由三要素有机协调而实现的:乐为本体、礼为规制、社为践行。对南音“和”之美学理念的探赜,不仅为中国传统音乐文化遗产的解读拓宽新思路,亦可为其保护和传承提供参考和借鉴。

摘要："和"是中国美学和艺术学中的重要关键词,在不同的历史时期都发挥着持续的影响力。"和"的观念源自原始先民的朴素宇宙信仰,作为美学范畴的"和",经历了音乐领域和烹饪领域的具象表达,最终抽象为具有"德性"内涵的特殊存在。汉代至魏晋,随着天人关系中"天"含义的去道德化,"天人之和"逐渐被人与自然的和谐取代,从而实现了"和"内涵的扩容。宋明是"和"开始重新定型的时期,在哲学层面实现了"淡和""自然之和"与传统"道德之和"的深度统一。清代以后,"和"重新向传统价值观回归,使其最终走向复古和僵化。五四以来,"和"在艺术领域中的作用开始失效,其更多地化为一种民族精神或民族信仰,而且伴随现代道德观的产生,其内涵与古代明显不同。当下,以健全人格为根基,以日常生活审美为特点,以"和谐"的政治治理为目标的价值追求,成了这一范畴的新内涵。

摘要："乐"的内涵非常丰富,它以诗歌、音乐、舞蹈的审美形式展示宇宙之"和",负载着传统哲学的深刻意蕴,成为"道"的视听形式符号,是谓"道"的"具象化,肉身化"(宗白华)。而"乐"与"道"本身具有的这种深固关系,使古人清醒地意识到,只要把握了"乐"的本质、"乐"的真谛,也就相当于认识了"道",因此深刻而睿智地结论:"知乐则几于道矣"。

摘要：孔子在《论语·子路》中说，“君子和而不同，小人同而不和”，于是“和而不同”作为修身养性的道德箴言开始流传。与孔子同时代的齐国思想家晏婴在《左传·昭公二十年》中进一步指明了“和”与“同”的差异。他认为从日常生活到国家大事，都是因“不同”事物的“相成”“相济”，才形成“和”的局面，获得生存与发展。晏婴的观点，

摘要："和"是一种多声共鸣的声学现象。和声音程鸣响时所发出的"和"声虽不完全是作曲技术理论中的"和声"概念,但却是该领域的重要物理素材。最早提出纵向协和音程与奥尔加农的是胡克巴尔德(Hucbald,840-930)。早期多声音乐最朴素的出发点是为了使圣咏变得丰满。随着多声音乐的发展,声部间的结构从音程进行到了更高一级形式的和弦。而当和弦从纵向的"和"声进一步发展到对横向连贯的音响提出要求时,多声音乐便随着对位法的出现达到了一个更高的形式。

摘要：《诗经》305篇中，究竟涉及多少种乐器，迄今没有一个统一的说法。其原因在于有些词，如“南”、“雅”、“颂”、“粲”、“击”等是否乐器，“庸”是否即“镛”，尚无定论。但是，自1964年杨荫浏先生的《中国古代音乐史稿》由音乐出版社出版后，人们多信从其提出的“见于后来的《诗经》的，有二十九种”①之说，即“见于《诗经》的击乐器有鼓、馨、贲鼓、应、田、县鼓、鼍鼓、铫、钟、镛、南、钲、磬、缶、雅、枧、圄、和、鸾、铃、簧等21种，吹奏乐器有箫、管、筲、埙、篪、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种”②。其说并经常被一些学术专著和论文征引，影响很大，颇具权威性。其实，姑置而勿论存在争议的“南”、“雅”、“颂”、“粲”、“击”、“庸”等，在杨荫浏先生开列的二十九种乐器中，还有“铃”、“鸾”、“和”明显不是指乐器。我们既然讨论的是《诗经》中提及的乐器，就不能孤立地看待“铃”、“鸾”、“和”，而必须将其置于《诗绎》特定的语言环境中去考察、审视才是。

摘要：作为世界四大文明古国之一,中国拥有悠久的历史,唐诗宋词无人不知、无人不晓,这些诗词既简洁、恬静,又华丽、优美。不仅如此,中国诗词从一开始就具有较强的音乐属性,实现了文学与音乐的完美融合,这在古诗词艺术民乐弹唱中的“和”中体现得淋漓尽致。本文通过概述儒家倡导的“和”思想,介绍古诗词艺术歌曲的特点及其“和”,以及民乐弹唱合奏思维的以“和”为美,进而讨论古诗词艺术歌曲与民乐弹唱的关系,最后探究古诗词艺术民乐弹唱中“和”的体现途径。