摘要："和"是中国传统音乐美学的核心思想,对古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏也有着深刻的影响。从"和"的美学思想入手,研究演奏技巧与音响效果、人声与琴声、激情与理性中寻求和谐的因素,从而在古诗词艺术歌曲伴奏中对作品进行更为准确的诠释。

摘要：'和'从中国传统文化中凝练而来,同时又标志着中国传统艺术形式的美学价值。中国古典舞从中国传统文化中吸收养分,无论是其舞姿造型,还是运动方式,都有对'和'这一文化现象的诠释。作为中国古典舞培养出的演员,更要注重中国传统文化在中国古典舞的地位,更要不断地对中国'和'文化进行了解和探索。本文从作品出发,通过结合演员的实践活动,阐述'和'在舞蹈表演中的肢体运动和审美要求,强调演员的内在修养和文化沉淀对艺术表达的重要性。

摘要：《声无哀乐论》和《琴赋》体现了魏晋玄学思潮影响下嵇康对音乐艺术形式的独特认识,是他音乐美学思想的理论阐释和实践总结。音乐的本体是"和","和"具有自然自由和谐本真的特征。音乐本身不具有哀乐,是审美主体的心理差异引发了不同的情感,它与情感具有对应关系而非必然等同关系。音乐是独立的审美对象和艺术形式,不必然具备社会教化功用。音乐追寻物我两忘的人生境界,是宇宙万物的自然和谐。这些思想对于今天探索审美与艺术活动的本质仍有深刻的启示作用。

摘要：中国古代音乐美学的基础,奠基并"生成"于先秦时期。后世各美学思想的产生,皆可上溯于此。作为美学基本核心观念,"和"的提出,是先秦美学在此基础上的不断扩充、丰富和深化,即是一种"生成"。它不仅使感性感官愉悦上升为理性之美,还发展出了美善统一的儒家乐论思想。并也表现在道家"由艺近道"的"道""艺"之"和"中,才有了道家超功利的美学本质认识和深化。"和"既是音乐形式生成的基础,更表明了音乐美学,文化的生成途径。

摘要：中国现当代吸收传统文化元素创作而成的器乐作品,在其演奏实践中的诠释不能简单套用西方演奏体系中的表演观念,还应在中国传统音乐美学的积淀中,找寻其二度创作中的审美话语。钢琴曲《中国之梦》作为张朝契合时代主题的钢琴音乐新作,在音色的设计中融入了编钟、古琴等中国传统乐器的音色,通过隐喻象征的手法,表达出其对中国悠久的传统文化的赞颂之情。作曲家张朝在创作中借古喻今,在曲中灌注了中国古代"琴文化"之精神,在具体的演奏实践中也汲取了古琴艺术"和"的美学观念,使作品凸显出融合的中国传统审美意象。本文试以该曲的二度创作为例,探寻其吸收"和"之审美观念所形成的演奏话语,就其二度创作中的美学意图加以探讨,以期借此阐明古琴演奏美学对现当代器乐演奏艺术的启示意义。

摘要：＂和＂是中国美学史上的一个核心范畴,近20年来,有关＂和＂的研究成果散见于各类学术期刊和部分要求论著中。本文从精神实质、理论内核、多维视野、当代阐释等四个方面对这些研究成果加以综述。

摘要：作为中国古代重要观念的“和”与美、美感以及艺术有着密切的关系,儒家学派的音乐理论从“和”开始,升华于“和”又落实在“和”上。“和”的概念观点几乎涉及到了音乐的所有领域:五声、六律、十二则的“和”,礼乐的“和”、音乐与人情和物理的“和”等等。而荀子提出的“审一以定和”就可视为儒家对音乐艺术的本质、功能、特征和特性的一种概括和规定。在中国音乐理论发展史上,“和”具有着重要的地位和意义。

摘要：儒家文化作为中国传统文化的主流,影响着中国古代艺术发展两千余年,作为儒家推崇备至的"雅乐",儒家文化蕴涵甚深。所以本文以儒家文化为视角,将《乐律全书》中的舞学言论和舞谱图像予以提炼,得出以"人"为出发点,以"和"为理念的舞学观。笔者以此将朱载堉的舞学思想划分为对"人"的身心之"和"、与社会之"和",与自然之"和"的探讨。朱氏舞学在儒家"和"理念的导引下,已超越大众审美和娱乐功能的单纯艺术,成为主观理性的舞蹈审美体现。

摘要：合唱是一种常见的声乐表演艺术,具有综合性、群体性的特点,通过多层次、多声部的表现和处理,使声音获得高度的统一与和谐。"合"指的是声音的统一,"和"指的是声音的和谐。合唱讲究以"合"促"和",推动合唱人员之间的合作与和谐。

摘要：孔子的“和”思想体系,是对事物性质的重要论述,是中华传统美学发展史上的重要环节。现如今遍布街头巷尾的广场舞是在民众中普适性最强的活动,也是在公共空间内具有争议的艺术,广场舞成为一种显著的社会矛盾代名词。本文将基于孔子“和”的视野对广场舞这一群众艺术进行分析与思考。