摘要：中国画自原始社会开始孕育、战国时期形成以来,一直持续发展,虽有不断的变化,但万变不离其宗,这都和后世的中国画家不断学习前人有重要关联。文章从"师古"上艺术精神的体现以及在承和变关系中艺术精神的体现两方面进行论述。

摘要："四王""四僧"在修身、弘道的态度上异曲同工,但在面对传统和笔墨技法时呈现出不同的观念。"四僧"的艺术追求更加符合士人精神的终极关怀。对"四王""四僧"艺术观念和士人精神的探讨对今天的中国绘画艺术大有裨益。

摘要："四王"是活动于明末清初的一个优秀的绘画群体,是在"吴门画派""松江画派"之后,在传统绘画基础上继续作出了新拓展的重要的绘画流派。他们创造出了新的山水画风格,与"四僧"绘画群体所创造出来的山水画风格共同作为中国山水画的经典而保存下来,成为17世纪中国绘画的象征和代表,一直到现在都具有不容忽视的深刻影响。

摘要：在清初“四王”临古、仿古的创作中,对赵孟頫画作的临仿是一个重要内容。“四王”对赵孟頫的接受,体现在创作实践和艺术理念两个层面,他们在汲取赵孟頫绘画艺术的基础上,以仿意、参合等方式兼取其他名家特色,并将自身风格融入创作之中。同时,“四王”在接受董其昌“三赵”之说的基础上,进一步矫正了董其昌持论的偏颇,重新肯定了赵孟頫的成就。

摘要：清初“四王”阐释的“仿古”含义王焱清初时的王时敏（１５９２—１６８０）、王鉴（１５９８—１６７７）、王（１６３２—１７１７）、王原祁（１６４２—１７１５）在中国画史上被合称为“四王”。对于四王艺术的评价，经历了一个大起大落的过程。他们生前百誉加身，被...

摘要：中国古代山水画发展至清代,程序化是其必然结果。自'五四'以来,'四王'遭受种种非议,对于如何看待'四王'的仿古和程序化,要将他们所处的社会历史环境与其在艺术史上的特殊地位联系起来,通过其复古形式的表象看到'新'的本质。拉斐尔前派诞生于19世纪英国浪漫主义和古典主义的抗衡中,他们主张以文艺复兴早期拉斐尔以前的艺术为榜样,将想象融入现实生活,表达真实的思想感情。本文通过中西方文化背景、地域时代的差异下形成的各具特色的艺术形态,探究清初'四王'与拉斐尔前派艺术形式中复古与创新的异同。

摘要："四王"作为美术史上的一个重要课题,在长期的学术研究当中存在着认识上表面化并有失偏颇的现象。"四王"所阐释的真正"仿古"含义,不是守旧,他们坚守"学古"、"崇古"的信念,最终的目的是"出古"、"化古"。今天,面对文化自觉、艺术自觉这样一个中国知识分子都应该思考的课题,当我们真诚地梳理、总结我们的艺术传统时,我们更应该重新审视"四王"的艺术创作及其画论思想在中国艺术传统链条上的独特价值和他们在中国文人画发展史上的重要地位。

摘要：清初四王是中华民族优秀传统绘画的重要传承者,'四王'对中国画的发展有不容忽视的贡献和影响,历史曾将'四王'推至一定的高度,后来又给他们贴上了被批判的标签。重新研究四王的绘画艺术,对于中国画回到本体,对于弘扬本民族优秀传统绘画,使之沿着健康的道路发展,具有积极的现实意义。对此本文将从四王的艺术成就贡献,历史价值,现实意义出发,再次探讨分析四王的艺术存在的合理性。

摘要：画图留与人看——“四王”中的王原祁陈履生清初著名的四位王姓画家——王时敏、王鉴、王羽军、王原祁，被后人习惯称之为“四王”。因为他们之间实际存在的年龄、辈份、师承等方面的联系和差异，按照他们各自生活的时间先后从史学分期上又可以分为两个时期，即画史中的“...