摘要：中国美学“意境论”新探王兴华“意境”作为美学范畴的普遍性和现实性“意境”是蕴含中华民族审美理想的重要理论，历代学者对这个范畴已有相当丰富的论述。近代以来，从王国维汲取西方文艺理论而发挥意境之说，至今已历８０余年矣①！而围绕王氏的“意境说”（或称“境界...

摘要：“意境”是一个既古老而又新鲜的研究课题.说它古老,因为如果仅从旧传王昌龄《诗格》最早提出“意境”一词算起,人们议论这一概念少说也有一千二百多年的历史.说它新鲜,因为真正对意境作出较为全面、系统研究的还应首推清末民初王国维先生的《人间词话》.自从《人间词话》发表以后,意境说(王氏又称“境界”)引起了美学和艺术界的广泛注意.特别是1978——1988这十年,意境成为文艺理论研究的热点.笔者作一个粗略的统计,1949年——1988年初探讨意境的论文约100篇。

摘要：范畴研究是近年来古文论、古典美学研究的新趋势。如关于“妙悟”、“风骨”、“形神”、“意象”、“境界”等一系列重要的文论与美学范畴，都得到了颇具时代色彩的重新阐释。而将一个重要范畴在各主要艺术门类中的理论资料做一番彻底梳理、在此基础上概括其美学内涵的力著尚不多见。有之，则可举汪涌豪博士所著的《中国古典美学风骨论》（以下简称《风骨论》）。

摘要：艺术创作是一个心物交互作用的过程,其最后的表现形态在中国传统的文学理论中往往被称为“意象”、“意境”、“兴象”、“境外之象”以及“兴趣”、“神韵”、“境界”等等。这些概念名目各异,内涵混沌,但精神相通,且贯串中国文论的始终,形成了一个富有民族特色的理论系统,且名之曰“意象系统”。 一、意象系统的历史生成 在这一文论系统中,最早出现的是“意象”一词,见于刘勰《文心雕龙》的《神思》:“窥意象而运斤”,刘勰在这里使用“意象”一词,显然是为了突出这是“意”中之“象”,而这“意象”的形成本身就是“神与物游”、心物契合的结果,是一种有“意”之“象”。在本篇最后他又小结道:“神用象通,情变所孕;物以貌求,心以理应。”意思是,创作构思时,凭一连串的意象所贯通,而这又赖情感的变化所酿成;在心物交互作用而产生意象的过程中,其象貌取自外物,而又与内心的情意相融合。

摘要：种种原因使得植入广告呈现疲态，广告厂商们急需不断创新广告形式，以便更好地被消费者所接受。企业赞助电视剧制作，已经从软广告的生硬植入，升级到为某一品牌“量体裁衣”而制作电视剧的“境界”了。

摘要：文人画作为中国绘画的一种特殊而又影响深远的艺术形式，在中国艺术史进程中占有非常重要的地位，特别是元、明、清三代，文人画几乎完全统治了画坛。这一时期，中国画超越了再现，逐渐走到了以自我表现为中心的阶段。其中，绘画的真实性成为文人画的核心问题，在“尚意”背景下，文人画的真不是外在形式的模拟再现，而是事物内在的真实，即文人画的真性。这种真性是通过中国艺术的独特追求——“境界”来实现的。

摘要：情感是艺术美的基础“境非独谓景物也.喜怒哀乐,亦人心中之一境界.故能写真境物、真感情者,谓之有境界;否则谓之无境界”.《人间词话》中所提出的“境界”一说,历来被文艺批评家广泛使用.在此段中,王国维所说的“真”不仅仅是真切的一己之情,而是从创作者自身出发的“自己之感”和人类基本普遍感情相通.

摘要：眼光决定高度．高度决定视野。书法是研究视觉的艺术，无论中西，都讲究如何去“看”，而中国人尤其注重书法创作的境界。其实这个“境界”就是“眼界”的浓缩。秦源先生是书法界修养比较全面的艺术家．他是“眼界”高、“视野”阔的一位艺术大家。

摘要：意境是中国绘画美学理论中一个最基本而又最重要的概念,它之所以成为中国古代绘画艺术审美追求之最高境界,其内在的模糊性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性,恰恰是意境本身产生或释放出巨大吸引力之所在。 中国古代文字中,本无“意境”一词,只有“境”与“界”或“境界”二字,仅指疆土范围和界限。如《新序·杂事》云:“守封疆、谨境界,”班昭《东征赋》云:“到长垣之境界,察农野之居民。”此时的“境界”与美学范畴的“意境”在内容上风马牛不相及也。

摘要：“境界”的本意是指人的思想觉悟和精神修养，艺术境界则是指“一个弥漫着意蕴氛围，能够引发读者思绪与情感的形象场”。（杨守森《艺术境界论》）王崧舟老师是“诗意语文”的倡导者，他把“境界”移植到语文教学上来，提出了“课境”这个概念。他说：“‘课境’能带给我们一种感觉、一种氛围，在这种感觉和氛围里，师生往往能沉浸其中、畅游课堂，