摘要：“声情并茂”作为中国人耳熟能详的成语，已有悠久的历史了。它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。在我国古代的唱论中，“声”与“情”一直是作为歌唱艺术的两项最基本的要求和标准。白居易的诗作《问杨琼》中“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”的词句，不仅体现了他的音乐美学思想，而且也充分证实了在我国唐代以前，人们就把“声”与“情”作为表现歌唱美的基本内容了。

摘要：声乐艺术形式的主要特点是音调。声乐艺术内容的主要特点是表情。因此，人们要求声乐艺术，既要声音悦耳，又要情感浓深。宛如植物之生长，要求枝叶茂盛。音乐亦然，既要声茂，又要情茂。这就是“声情并茂”。

摘要：由于声乐作品寄寓了创作者深厚的思想与情感,因此要达到"声情并茂"的演唱境界,就需要演唱者充分认识到声音与情感的关系,运用恰当的演唱技巧使两者完美结合,从而达到"声情并茂"的演唱效果。本文首先分析了声乐演唱中声音与情感的关系,而后深入探讨了如何掌握声乐中"声情并茂"的演唱技巧,以期为演唱者更好地演绎声乐作品提供一些理论上的帮助。

摘要：“声情并茂”的演唱是声乐课教学的重要任务□李修荣在声乐教学当中，对于唱“声”和唱“情”的争议由来已久，从未间断。有不少声乐教师和声乐评论家，一再引用白居易的“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声”的名句，来告诫众人，要把激越的情感自然地体现在美好的声音里，...

摘要：＂声情并茂＂从字面理解是非常简单的一句话,＂声＂指声乐技巧,＂情＂指歌唱者感情表达得充分与否、准确与否。但对于学习声乐的人来说,要做到演唱的＂声情并茂＂不是一件容易的事,需要很长时间的努力。以＂声＂表＂情＂,寓＂情＂于＂声＂,千方百计地调动一切艺术手段,来刻画不同作品的艺术形象,力求声情并茂,技艺结合,使歌唱达到感人的境界,取得动人心弦的艺术效果,这是任何一个优秀歌唱演员终身努力追求的高度。

摘要：声乐演唱艺术中的“声”和“情”是相互关联的，就像是人的两条腿，如若有一条腿出现了问题，那么走路就会失去平衡。在声乐演唱中也是同样的，如果演唱者只重视演唱的技巧或情感的表达，就不能全面地诠释作品。“声”的含义是：演唱者在演唱中通过准确地支配气息，熟练的运用发声技巧，以及正确的咬字吐字上，所表现出的演唱者声音的音色及其对声音的控制。“情”的含义是：演唱者对生活有积极向上的生活态度，以及良好的歌唱艺术修养的基础，并通过演唱者对歌曲背景的熟知，以及词曲深意的理解，在演唱中充分的展现出词曲作者赋予作品的情感。演唱者只有做到“以声传情”、“以情带声”，才可以获得演唱艺术的最佳状态一声情并茂。在演唱时要实现“声情并茂”并非如我们说的那么简单，还需要做到以下几点：

摘要：在我国古代声乐艺术论著中，蕴藏着许多令艺术工作者用之不尽的声乐文化源泉。它是我国古代先哲在几千年的历史进程中总结出来的独具民族特色的声乐演唱理论。这些理论书籍从不同方面、多角度论述了我国声乐艺术演唱的呼吸、咬字、润腔及感情处理等方面的规律、要求和审美标准，对这些原著进行深入学习研究之后，从中可以看到民族声乐文化的基本精神和主要内涵。

摘要：绪论'声情并茂'--歌唱的最高境界在演唱中要做到'声情并茂'不是一件容易的事,在歌唱表演中,'声'和'情'是辩证统一的关系.声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据,在人与人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的各种技巧,产生与内容相符的声音,以声音的变化为媒介手段传达美和情感,从而带来美的享受,这就是歌唱过程中的'声情并茂'.

摘要："声情并茂"是声乐艺术最高造诣的标志,但演唱者在中国观众面前演唱外文作品时,想要达到"声情并茂",却困难重重。之所以如此,既有主观原因,也有客观原因。

摘要：古筝是我国传统的民族乐器，它有雅致的造型，亮丽的音色，富有中国音韵特点的演奏技法和适应表现各种情感的丰富的演奏曲目，因此，这一古老的乐器正日益焕发出艺术的青春，为当今的人们所钟爱。