摘要：良好的音乐感觉及嗓音是学习声乐的基础，准确咬字吐字才能使歌唱得以更好的传递交流信息、表达自身内心情感、展现音乐魅力和丰富精神文化生活。音乐与文学自古以来就是一对姊妹艺术，文学语言把字音的发生过程分成了咬字头、吐字腹、收字尾三个部分，要做到“字正腔圆”、“声情并茂”要从文学语言的发音开始谈起。

摘要：本人认为只有在演唱过程中，通过歌唱者的二度创作，才能把一首歌曲用完整的音乐形象表现出来。而成功的二度创作必须具备以下三个条件：第一、歌唱者具有较高的音乐理论修养和文化知识；第二、歌唱者具有高超的歌唱技巧；第三、歌唱者具有丰富的生活阅历和社会实践经验。

摘要：角色与目标 创造角色 演员创造角色的过程,也叫“处理角色”。演员根据剧本所规定的人物要求对自己（演员）进行一番改造和整顿（包括内心与外形）,要在演员身上创造出一个新的人物——角色。演员创造人物的过程,就是演员的“我”与人物的“我”互相不断克服着、依赖着、排斥着、统一着的过程,这个过程就是演员创造角色的过程。

摘要：一、正确唱声 正确唱声,主要体现身体各部分腔体的状态活动,所谓状态活动,就是有关部位科学的用力方式,这种身体内部有关部位的用力方式既要协调,又要有相对的独立性。我们知道,歌唱发音不用力是不行的,但用力不得法也发不出好的声音来。那美妙、松驰的声音正是正确用力的结果。

摘要：作为学习声乐的人来说,打好声音技术基础尤为重要.工欲善其事,必先利其器,没有一定的歌唱技巧做基础,是很难谈到解释、处理、表情的.但是又不能完全套用歌唱技巧来处理歌曲,否则就会有矫揉造作之感.根据我多年的教学实践,我认为歌唱要做好“声情并茂”、“以情带声”,应有个前提,那就是要顺乎自然,回归本能自然的歌唱真谛.

摘要：近年来“字正腔圆”这一提法在声乐范畴内很是普遍。许多教师在教学中都曾提到过“字正腔圆”、“声情并茂”,在民族声乐教学中更是要特别强调的。 在我国戏曲音乐中,就常提到“字正腔圆”,这是对一名演员的基本要求。戏剧表演艺术中的唱、练、做、打,唱是其中一项很重要的基本功,形容字要唱准,腔要到位。戏曲唱段的慢板、散板等往往一字多音,急板中则基本上一字一音。在散慢板中,

摘要：歌唱艺术既是“声”的艺术，又是“情”的艺术，好的歌唱无不声中有情．情中有声。声乐艺术中的“情”是歌唱艺术的灵魂。以情带声、声情并茂才是歌唱的最高境界。声情并茂的演唱能加强歌唱的艺术感染力，使歌声富有强烈的艺术表现力。怎样才能做到“声情并茂”的演唱呢？在演唱中应注意以下几点。

摘要：唱歌既要唱情，又要唱声，“声情并茂”四个字道出了古今中外声乐表演艺术的真谛，声情并茂，感情真挚，才能表现艺术的真实，才能感人肺腑，动人心弦。而要做到这样，就必须具有丰富的生活经验；对事物有细致、深刻的理解观察能力；要有精湛的艺术修养和很强的艺术表现力。声乐是音乐艺术中的一个门类，是用人声来发挥音乐性能表达思想感情的。

摘要：声乐作为一门艺术形式,是人类特有的将旋律和声音结合起来,对思想和情感进行表达的艺术。本文论述了"声"与"情"在声乐表演艺术中的重要性,并以"声情并茂"为审美原则,进一步阐释了"声"和"情"二者之间的关系。