摘要：从市场到消费，从创作到审美，中国电影商品化美学特征正在消费化的滚滚浪潮中经历着一次蜕变，着眼于“粉丝电影…明星经济”的与日俱增，艺术创作的崇高性正面临着“世俗消费”的严峻挑战，然而对于近年我国喜剧电影人来说，大刀阔斧剔除“类型”中图解式的视觉形象之趋势逐渐升温，

摘要：大众化趋势、审美取向多元化趋势和后现代主义文化思潮对中国影视艺术的影响主要是正面的、积极的,推动着我国影视艺术业的繁荣和发展,但也带来一些负面的影响。中国影视艺术应适应当代文化大环境,顺应文化发展潮流,在大众化、多样化的发展中,坚持和发扬传统的"崇高"精神;在加快产业化发展的同时,高扬人文精神大旗,避免庸俗化和艺术堕落,探索出新世纪文化大背景下的影视艺术生存和发展之道。

摘要：如笔者此前的文章所述,特纳认为在讨论绘画的最高理念时,在他的心目中“如画”已经不是一个完全适合的概念了。那么,什么是适合的概念呢？如果考察特纳在世纪之交绘画风格的发展变化,这个概念应该是“崇高”。

摘要：谈起静物画，首先会让我们想到十八世纪法国画家夏尔丹（1699-1778）。是他，“开始将艺术家对客观物体的认识，在静物画中以绘画性方法来充分表现”（潘晓东语）。是他，以无可匹敌的绘画元素，在沉着宁静的纹理和朴实普通的材料上唤起美的光芒，再也找不到比夏尔丹在描绘朴素的亲切感和自然性方面更伟大的画家了。艺术评论家韦伯说：“这位艺术家将简单得不能再简单的一杯水或一壶茶作为日常的对象，部分原因是因为它们‘美丽如画’，同样也是‘美不胜收’，”1夏尔丹的绘画将平凡化为神奇，将视觉定格朴素，把一切从石板、野兔毛皮、果盘炊具到杏树或铜碗这些日常存在之物的神奇给出了无与伦比的诠释。他使那些为人们所司空见惯、毫不起眼的日常物品变得“崇高”、“体面”和“神圣”，而让表面奢华的珠光宝气、娇艳色彩、闪光器皿、豪华餐具和珍稀野味变得无足轻重，在他的画中，“一切装腔作势和故弄玄虚全都消灭了，富丽堂皇的虚饰和夸夸其谈的雄辩被一扫而光”。夏尔丹用“物体的本色”出神入化地表现了“与人有千丝万缕的联系”，难怪狄德罗称夏尔丹的静物画“是悄然无语的作品”，赞叹夏尔丹“在调色板上研磨的不是白、红、黑等颜料，而是实物本身”，称夏尔丹是“魔术大师”。

摘要：1、六大情感范畴的历史发展与逻辑关系陈炎、马正应在《文学评论》2011年第5期发表同题文章，对人类六大情感类型的发展及相互之间的关系进行了疏理。文章指出：迄今为止，人类艺术活动中的情感范畴主要有“优美”与“壮美”、“滑稽”与“崇高”、“荒诞”与“丑陋”等六种，它们的出现既有历史发展的必然性，又有逻辑演进的规律性。

摘要："崇高"是十七年文艺文化中占据核心地位的审美范畴是审美实践和理论关注的焦点和重点.它作为当时社会文化的总体倾向得到了大力提倡和推广因而在各种门类的作品中得到了充分的表现.在文学艺术领域似乎只有表现崇高才足以构成文化的积极向上的价值.崇高又总是具体展现为英雄主义而正面的可歌可泣的英雄主义正是社会主义的现实需要."社会主义/崇高/英雄主义"成为三位一体的概念有时被简洁地称为"革命英雄主义".这种状况在进入新时期以来受到尖锐质疑.

摘要：优美和崇高是两种截然不同的艺术审美形态,分析和探讨优美和崇高的艺术特点,在艺术美学的研究中成为必不可少的关键环节。优美和崇高有其各自独特的价值内涵和美学范畴。本文把优美和崇高两种迥然各异的艺术审美形态置于西方美术作品中,来讨论它们的艺术特点,使人们对它们有一个全新的认识。

摘要：文艺中的“崇高”在当代失落，其原因有三：异化的极端，个人主义膨胀，艺术欣赏变为审美消费。

摘要：话剧《寻找李大钊》通过展现以李大钊为代表的中国共产党的缔造者们革命精神的纯粹性,展现在特定历史条件下个体的悲剧性命运,投射出深刻的崇高感。悲剧和崇高是一对有区别却又紧密相连的美学范畴,

摘要：重阳节是中国一个古老的、关乎人们身心健康的节日。在两千多年的流传中,人们赋予这个节日十分美好的文化内涵:登高、赏菊、饮酒、吃糕,并构筑了它诗歌艺术、戏剧艺术的表达层面。元明杂剧《东篱赏菊》,就是一部表现陶渊明与重阳节关系的剧作。此剧在正史野史和陶诗的基础上创作,描写了重阳节俗,塑造了作为重阳节日偶像的陶渊明形象,增强了重阳节的文化内涵,亦有助于对陶渊明这个人物的纪念和崇祀。重阳节是"崇高"之节:登高、吃糕(高的谐音)、崇拜高人陶渊明。