摘要：艺术以其审美的本质特征,在人类文化形态中确立起自己的独立地位,体现出独有的社会功能.其作用为认识作用、教育作用和审美作用,三者关系密切,但不是平行与平等的.

摘要：本文一反传统美学史关于亚里士多德的普泛性研究，从现代美学所关注的热点——“形式”问题切入，对亚氏美学进行了全新的阐释。首先从“四因”说理论出发为其“形式”概念定位，然后界定了与“质料”相对而言的“形式”概念的理论依托及其美学内涵。认为，亚氏的“感觉论”是其“形式”作为美学概念的心理学基石。由此出发，亚里士多德将美与艺术的现实存在规定为“形式”，即认为形式是美与艺术的本质；将美与艺术的生成规定为“质料”的“形式化”和“潜能”的“现实化”，强调艺术与审美活动的主体性和动态性；将艺术与审美活动的终点同人的目的和价值联系起来，从而同反艺术的和超功利的形式观划清了界线。这就是亚里士多德形式概念的三大美学内涵。基于上述论断，本文对亚里士多德的《诗学》作了重新阐释，认为它是西方美学史上第一部将诗的艺术作为形式展开系统研究的美学著作。

摘要：一主题内容应是核心价值体现随着文化产业的多元化发展，国内戏剧市场渐趋成熟，各类剧目的市场定位越来越细致，目标观众群特征越来越显著。通常，包括戏剧演出在内的艺术展览、艺术活动都有其主题内容，因此制作方经常以此为依据，通过设计师运用视觉形式创作精美的艺术海报，针对目标观众进行宣传和推广。

摘要：在大众眼中，“内容”往往比“形式”更重要，仿佛对形式的强调就意味着对内容的忽视，实则不然。德国哲学家卡希尔就曾经说过：形式不只是可感知的物化媒介，同时它还深刻地反映出结构、布局、形态、

摘要：“画什么”和“怎么画”是困扰每一代油画家的永恒命题，具有普遍性的观点是：只有“内容”与“形式”和谐统一的艺术作品才具有一定的艺术价值，笔者亦赞同此观点并还认为，任何割裂艺术作品的情感和形式感的观点都是有失偏颇的。风景油画是油画创作的分支，本文就其创作的形式感作总结和梳理，一是与风景油画家们进行探讨，二是以求在未来的风景油画创作过程中有相应的理论支撑。

摘要：形式美在艺术哲学和美学史中为一个非常重要的范畴，它在艺术创作和审美活动中均发挥着极其重要的作用。“形”为自然界中万物的外在表现形态，“式”则指人为构成的法则、法式，二者合为“形式”．意即遵从一定的法式准则，通过对自然形态的人为加工创造出的一种美，即形式美。

摘要：一直觉得跟做标志有缘。十多年前我还是大三一名学平面设计的学生，一个特别普通的下午正独自在教室里赶着作业，一位先生进来说想找人做一枚企业标志，结果我就这样设计完成了人生的第一个标志。说也奇怪，平面设计包含那么多内容，从书籍装帧、海报招贴到包装设计等等，而我从美院毕业，到高校任教，教的是标志设计，社会上找我做的也大半是标志设计。十几年下来做了几十个标志，还真是做出了点滋味，也爱上了这小小的标志设计。

摘要：在台前细细“阅读”昆曲《红楼梦》的舞台设计，简洁、大气、精致、空灵……咫尺之间，仿佛天地之外别构一种灵奇。把中国式的审美图式、园林的构造艺术和美学意蕴，如此巧妙地运用、点化到当代戏曲舞台中间，实属难能可贵。设计师告别了具体生活环境的描摹，别出心裁地创造出独特风格的舞台样式，又注意舞台设计与剧作主题走向、戏剧情境相吻合，

摘要：张彪:庆祥兄作为典型的学院出身的书法家,毕业后又在学院工作,能否就您在学院的书法学习经历,谈谈您对学院书法教育的理解?萧庆祥:简单来说,央美书法教学重视笔势等较为实在的理据层面。而不是拘泥于支离化的“技法”,或虚泛化的“气息”;重视文字学,形成对造形原理的溯源式理解;重视诸种书体之间的内在关联,重视书写性导引的形式合理。央美重怀疑精神。

摘要：马·费尔弗恩在给艺术分类时，相对于“视网膜投影的一种机械复制’’（自然主义的、接近于照相的）“生理造型”艺术，提出了“观念造型”艺术这一概念，即高度形式化、简化化、往往是几何式的、基于知识和思维的艺术形式。