摘要：动画艺术的发展史在很大程度上是动画技术的发展史,这与技术艺术对传统艺术的超越以及现代美学对传统美学的反拨一脉相承。注重中国动画作品中意境的开发,不仅与动画作为文化商品没有根本的冲突,反而在以＂内容为王＂的产业时代中是创作出中国动画精品的重要方式,同时,也是使中国传统美学思想得以＂现代化＂阐释的渠道之一。

摘要："意境"是我国美学思想中的一个重要范畴,而且是衡量艺术作品好坏的一个重要标准。"传神"在艺术作品中主要用来比喻艺术作品的形神兼备,是衡量艺术作品好坏的另一个重要标准。因此,"意境"与"传神"是艺术家在创作艺术作品时努力追求的一种境界。

摘要：中国画借物象寓民用工业，营造的是艺术意境，宗白华先生认为，“艺术家的心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”，中国画自宋以来，山水画，花鸟画的创作尤为兴盛，就在于这些题材适于中国人对艺术意境的追求。

摘要：“意境”，是我国传统美学的一个重要范畴，也有人称它是山水画的灵魂。它是构成艺术美的不可缺少的因素。然而讲究意境的美感，富于诗意则是中国山水画的一大艺术特征。

摘要：提要:通过对“意境”和“有意味的形式”两个艺术美学范畴的比较分析,阐释了中西艺术美学内在精神的合致与汇通,从而为中西艺术理论寻找到现代的对话平台,指出“意境”和“有意味的形式”的共同点在于强调“意”和“意味”的传达,反对形似。

摘要：宗白华的美学思想根源于中国重体验重感性的审美传统,"意境"是宗白华美学思想的核心范畴.宗白华对意境的阐释不注重科学理性的逻辑分析,而是从美的体验出发,凭借他恬淡虚静的心襟去充分领略艺术人生中的意境美.他创造性地对意境进行了层深结构分析,揭示了意境创构的特点、过程和原则.他的意境论融入了中国传统哲学根基,所涉及的不仅是艺术的境界,而且是生命生存的境界.

摘要：王国维是中国现代美学思想的启蒙者,开创了中国现代美学的新范式。他在《古雅之在美学上之位置》与《人间词话》中提出的“古雅”说与“意境”说,对艺术的形式美与意境论进行了创造性解说。

摘要：我国著名作曲家黎英海创作的艺术歌曲《枫桥夜泊》中的钢琴伴奏,不仅具有很好的塑造、渲染、强调作用,还通过动静交替的节奏律动方式,揭示出这首作品中的情绪与意境特征;透视了诗、曲、乐的和谐一致及相互辉映的音响效果和意境表达,彰显出中国传统诗词中的审美气质与文化特征,以及中国传统诗词与音乐文化结合所独具的艺术魅力。

摘要：中国影坛对舶来电影艺术的习熟,迄今已逾百年。在这条崎岖坎坷的电影发展之路上,中国电影人摸爬滚打,几经周折,在电影民族化本土化的实践中取得了卓著的成绩。这些佳绩不仅能在中国电影发展史中占据重要的一席,亦在世界影坛中显露出它的'不俗'。电影从早期的'杂耍'上升为如今被公认的艺术门类,其身份转变的根本在于内在文化精神的体现。早期富有责任感的电影人们开始意识到,正真的中国电影应该表现民族特色的视听影像,再现传统文化的精神内涵。中国电影正是在这种创作意识的指导之下,不断向前迈进取得成绩,而这种意识就算放在当下也并不过时。

摘要：在钢琴艺术的民族化创作进程中,深受我国传统美学的影响,在钢琴音乐的“意象”呈现和“意境”打造方面,呈现出独树一帜的艺术特色。因而,从音乐美学角度去探究民族化钢琴音乐创作的“意象”到“意境”的融合与升华,实现对民族化钢琴音乐创作艺术价值的深度探究。在本文的研究中,主要通过三个部分,对中国民族化钢琴音乐的“意象”构成、“意境”诠释,以及对二者从理论创作到艺术实践进行了深刻的反思,彰显民族化钢琴音乐隽永的艺术魅力。