摘要："暴力美学"电影的盛行有着复杂的时代背景。后工业社会生产力的提高使得物质财富越来越充沛,我们迎来大众消费时代。伴随而来的是思想领域出现现代主义和后现代主义思潮。正是在这样的时代背景下,既符合文化消费需要,又富有后现代主义反叛精神的"暴力美学"电影,才能作为一种典型的媚俗艺术在短短的20年间席卷全球。

摘要：音乐在《杀死比尔》电影系列中恰到好处地带动起整部影片的节奏点,如剪辑的出点和入点与电影画面的高度配合,以及音乐本身的"邪典"感,让昆汀·塔伦蒂诺在世界影坛中建立起自己独有的"暴力美学"电影艺术风格。

摘要：“暴力美学”是一个新兴的美学范畴。本文在对“暴力美学”解读的基础上，探究“暴力美学”影响下徐克版《智取威虎山》人物形象塑造的独特魅力。这部电影不同于传统的弘扬主旋律的英雄题材影片，也迥异于港台流行的武打枪战片；它既不是单线条仅从正面塑造英雄人物，又不是为了博取感官刺激追求纯粹的暴力。徐克版《智取威虎山》是在对暴力形式关的追求过程中完成了对影片人物形象的塑造。展现出“暴力美学”独特的艺术表现张力。

摘要：暴力与美学隶属两个不同的领域,然而昆汀·塔伦蒂诺的电影在创作过程中,却将二者很好地进行了融合,并形成了独特的风格。基于此,为进一步探寻昆汀·塔伦蒂诺电影中"暴力美学"的艺术价值,本文在概述"暴力美学"及昆式风格电影的基础上,以影片《杀死比尔》《无耻混蛋》《落水狗》为例,分析了昆汀·塔伦蒂诺电影中的暴力元素,研究了昆汀·塔伦蒂诺电影"暴力美学"的艺术价值。

摘要："暴力美学"作为时下流行的影视名词,有其特定的文学渊源和产生背景,也有着独特的审美特征和审美心理。它对于影视行业乃至整个社会文化的进步既有正面的影响,又有负面的作用。对于这样一个新生事物,我们需要辨证地看待,既要看到它进步的地方,也要注意它同社会教化相抵触的一面;既要尊重美学和艺术的自由发展,也要警醒它的消极作用。我们要协调好正反两面的关系,使之沿着社会历史发展的轨道健康茁壮的成长。

摘要：以吴宇森为代表的一代大师创造了"暴力美学"这个名词,然而随着时间的流逝,观众的欣赏兴趣已经发生了变化。昆廷的几部电影引发了新的"暴力美学"潮流。但是仔细分析,最符合"暴力美学"名号的,还是以北野武风格的作品——最大的暴力是无常。

摘要：“暴力”在现实中是一个贬义词，是对违反人类共同利益、对社会具有危害性行为的称谓。在动厕中，对“暴力”进行艺术分析却有助于动嚼能更好地利用“暴力”的新奇性、刺激性、陌生性，吸引受众人群，促进动画的产业化发展。《STEAMBOY（蒸气男孩）》，《CowboyBe-bop），《DN》，《罪恶之城》等这几年上映的动漫电影，只要其单纯可爱的动画角色被加入暴力成分的动漫作品或是被贴上了暴力美学的标签，就令现代青年人趋之若鹜，就连一些新推出的网络游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。

摘要：1989年就从美院毕业的萧是，最初做了八年中学教师之后辞职专心做艺术，在上个世纪90年代他和孙原这样比他小七八岁的青年玩，彻夜畅谈艺术理想，组合创作作品，度过了酣畅淋漓的岁月。那时候他没有自己的工作室，构思好的作品都是自掏腰包购买材料，然后在家里制作完成的。那些被冠以“凶狠、残酷的艺术语言”、“暴力美学”之称的早期作品，混合着福尔马林的味道和关于动物残肢的血腥想像，让人很容易将萧昱的家想像成一个弥漫着冷酷和阴沉氛围的实验室。

摘要：暴力美学是很多导演都在追求的一种艺术形式,所谓“暴力美学”是上世纪80年代中后期伴随着香港的武打片兴起的美学风格。电影中充斥着打斗、暴力、血腥的画面,但这些画面的表现手法使其不仅仅停留在暴力本身,而是更深层次触动其美学特征。

摘要：《英雄》这部电影是中国第五代导演之一的张艺谋转型后首次创作的商业片,作为摄影师出身的张艺谋,却具有他独特的艺术美学风格,他对于影片的光影、画面的构图以及色彩的运用都有自己独到的见地。本文将从画面语言入手,浅析色彩构图以及"暴力美学"在画面语言中的运用以及价值体现。