摘要：他在作品中要表现的是作为一个"现代人"的灵魂状态。他以一种极简的方式表达了一种极为深刻的心灵动向,表达了那些被都市化的"现代人"灵魂的孤独与恐惧、内心的焦虑与迷茫。

摘要：中国,本来就是一个“爱写”的国家,夏代开始的青铜艺术,开启了汉字美的历程,自从有了汉字,我们就用它来表示我们所有的情绪与感怀——先秦的孔孟之道,开启了我国的传统哲思;从楚汉浪漫主义作品,我们打开了对象化的精神世界;从魏晋玄学的潇洒飘逸,我们发现了诗的自觉;从佛陀世容的教诲,我们走进了佛教典籍;从盛唐之文,我们走进了一个崭新的盛世——文化融合、音乐和美术都得到了空前的发展;从宋元词曲,我们明晰了“有我之境”与“无我之境”。

摘要：王国维在《人间词话》中把诗歌艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”两种，他说“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”这本主要是针对诗歌而言的，其实也可用于高中生的作文写作中。我认为，高中生在作文中要体现学生自己的人生观价值判断以及自己独特的情感。所以，我主张高中生作文要写“有我之境”，要有“我”的影子。

摘要：怀春、伤春是自然感发的主要内容，也是中国古代闺阎女性经常咏叹的主题，它启发了女性内在的情感心理以及对自身生命的反思。明清女诗人既接受了怀春、伤春文学传统的熏陶和培养，又在文学创作中真实地践履着传统。在游园赏春时，蓬勃生机的自然春景催发了杜丽娘的情爱发生，在怀春和伤春中，杜丽娘获得了大自然赐予她的情感感悟，在心境上经历了从“无我之境”到“有我之境”的转变。

摘要：本文从宏观角度，对中国古代诗歌不同流派的审美取向作了概括性的阐述。“言志”说，是以孔子为代表的儒家学派的诗歌理论、审美标准，居于中国诗歌理论首位；“缘情”说，是对东汉至魏晋的五言诗的一个高度概括，揭示了情感所具的美的品质，是对诗歌美的张扬；“形似”说，与“缘情”说是同时形成的美学理论，它表明诗人自觉地追求“感性显现”，自然地表现了一种绘画美；“格律”说，增强了诗歌的形式美、音乐美；“境界”说，表示中国诗歌理论、审美理论，正趋完善，并且自成体系，向高水平、高层次发展；“神似”说，使诗歌“臻至高境”，进入了诗歌艺术的最高境界；“禅化说”“诗道说”是从“境界”说中抽取出来的。

摘要：凡读过丰子恺《缘缘堂随笔》的人,都会对作者敏悟的“心眼”留下深刻的印象。如《杨柳》一文,他先写杨柳的“贱”:随意剪一根枝条插在地上都会活起来,“不需要高贵的肥料或工深的壅培”。然后拿杨柳与牡丹等名贵花木作比较,通过对贵与贱、高与低的咏叹,引发出作者独特的议论:“它不是不会长得很快,而且很高;但是越长得高,越垂得低。”“千万条陌头细柳,条条不忘记根本,常常俯首顾着下面,时时借了春风之力,向处在泥土中的根本拜舞,或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏,但时时依傍到慈母的身边去,或者扑进慈母的怀里去,使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的,但我不嫌它高,为了它高而能下,为了它高而不忘本。” 这类在平易的文字中包含着脉脉情思和深刻哲理的咏物小品,在丰子恺的随笔中比比皆是。它们体现了作者高尚的人格和审美趣味,而丰子恺的漫画创作,也正是循着这条审美轨迹展开的,用他自己的话来说,是“最喜小中能见大,还求弦外有余音”。一幅寥寥数笔的《花生米不满足》,把心地广大自由,