摘要：徐渭（1521--1593）是明代画家、书法家、戏曲家。字文清、文长，号天池，晚号青藤。浙江绍兴人。徐渭一生诗、书、画、文无不精通。他自叙：“吾书第一，诗二，文三，画四。”但后人皆认为他的画成就最高。徐渭中年后开始学画，山水、人物、花鸟等无不精妙，尤其是水墨写意花卉，气势纵横捭阖、孤傲突兀，墨色酣畅淋漓、虚实相生、气韵生动。他所独创的“青藤画派”开启了明清以来水墨写意法的新途径。随着对徐渭艺术成就研究的重视，作为贯穿其艺术创作整个艺术活动过程的“本色”论也成为人们关注和研究的焦点。

摘要：1993年陈忠实的长篇小说《白鹿原》问世，好评如潮；2006年孟冰改编、林兆华执导话剧《白鹿原》在首都剧场演出，备受瞩目；整整十年后的2016年，陕西人民艺术剧院的话剧《白鹿原》进京演出，这台集老中青三代戏剧人实力的演出，无形中与北京人艺《自鹿原》打起了“擂台”。

摘要：“本色”和“当行”是中国历代曲论中使用频率很高而其意义又有待深入探讨的重要曲学术语。曲学中的“本色” ,主要是针对曲作 (包括戏曲和散曲 )语言风格而言 ,大要有三方面的指意 :一是指曲作语言质朴自然 ,通俗明朗 ;二是指曲作风格简淡蕴藉 ,刚健豪宕 ;三是指曲词严守音律 ,合度依腔。而曲学中的“当行” ,则主要针对戏曲而言 ,大要指戏曲文学作品能适宜于实际演出 ,能真实生动地反映生活 ,且具有左右观者喜怒哀乐情感的艺术魅力。“本色”与“当行”既各有特指 ,又密切相关 ,相辅相成 。

摘要：《锁麟囊》是程砚秋先生的代表作，因剧情跌宕起伏，唱腔悦耳动听，主题至善至美，受到戏迷的广泛喜爱，历来常演不衰。素有“本色青衣”美誉的孙劲梅在表演中既有鲜明的个性特色，又始终遵循程派的传统规律和精神，很好地呈现出程派艺术的“本色”，这在近年来的程派剧目演出中是不多见的。

摘要：明代的传奇创造了我国戏曲艺术史上的又一个高峰,同时,戏曲理论在明代也得到了长足的发展.特别是明代中后期,古典戏曲理论己进入自觉和成熟时期,戏曲家们不仅在艺术创作中努力开拓,不断创新,而且在戏曲理论上积极探索和总结,许多戏曲论著相继问世,戏曲理论在我国古典文艺理论中取得了应有的地位.这其间,著名的戏曲理论家、戏曲家、小说家凌濛初在曲坛上所起的作用是不容忽视的.他撰写的戏曲论著谭曲杂札及评选南曲的集子南音三籁在当时及后来的影响都是很大的.

摘要：《江山秋色图》是一卷被行家普遍认为其艺术水平超过《千里江山图》的传世经典青绿山水作品。它虽然远绍宋代,但最确凿的著录仅见于《石渠宝笈》。此卷一入清宫便极少有相关信息,直到1923年被溥仪以赏赐溥杰的方式带出宫,后流入庙肆,旋被东北博物馆收藏。1957年,《江山秋色图》与黄筌的《珍禽图》、李公麟摹韦偃的《牧放图》、张择端的《清明上河图》一并送往北京鉴赏,1959年正式划归故宫博物院。

摘要：办出特色，成为品牌，是眼下一些幼儿园的重要工作目标。虽然还没到言必称“特色”“品牌”的程度，但言外之意是：无论做什么，都要从特色化建设的需要出发来思考问题。

摘要：徐渭强调以情为本,大胆突破了儒家重伦理教化的艺术局限,强化了艺术的表现特性;深刻发掘了"本色"的理论价值,弘扬"真我",使艺术创造表现出鲜明的个性特征;突破了传统简淡闲雅、和谐优美的审美风尚,敢于表现狂逸奇伟、富有崇高特质的审美境界,显示了艺术审美由古典向近代逼近的历史进程。徐渭的艺术美学思想,对中国的艺术及美学都具有深远的影响。

摘要：有见解、有建议，也有从自身做起的措施，赵本山的梦想，都与一个“农”字紧密相连。几十年来，赵本山不仅在央视春晚和各种艺术类型作品中塑造了一大批栩栩如生的人物形象，赢得广大观众的喜爱，更在做人处世中以善良、淳朴的“本色”赢得了人们的尊重。成名后的赵本山，面对的鲜花多了，掌声多了，但他时刻不忘自己是“农民的儿子”。他常常告诫自己，不能忘本，要保持农民淳朴的品格。

摘要：刘丽霞在其2011年6月19日的博客上撰文认为，深度备课是教学改革的关键点，是教学设计的起点，读厚读透、提要钩玄，就会探究出高效阅读教学的根本途径。语文教学要凸显语文“本色”，必须打好“底色”，进行深度备课。