摘要："格物致知"作为中国古代儒家思想中非常重要的一个概念,把它当作一种穷究事物原理的方法论,运用于艺术设计上。结合其三个重点,"格"穷究基本单位,"格物"研究格局,"格律"了解运作方法,结合实际设计案例,以部分手稿客观地呈现设计的思维过程和案例成果。浅析如何把这套设计理论运用于实践中,从理论到实践,在整个设计理论与思维方式中,强调自主观点的建立与深化,考究与推敲强调逻辑思维严谨,论证充分,并可以交叉多种不同的学科与专业领域,进行发散思维,建立具体项目的设计逻辑与思维体系。

摘要：＂铺舒为宏图而无馀,消缩为小景而不少。＂[1.P14]的五代、北宋山水画所营造出的笔墨形态是一种高境。这种高大苍茫的丘壑之美,离不开中国文化思想中对＂神＂＂形＂的长期研究和笔墨、技巧的反复追求,尤其是宋代理学＂格物致知＂治学精神的陶养。一、注精以一,使五代、北宋山水画成为中国绘画的主流五代战争频繁、社会动荡,文人们避入深山,亲近自然,使山水画走向真实和朴实,实现了墨分五彩的抽象美。宋代＂特别在士大夫中间,流行一种探讨天道、性命、义理、变易的哲学,即所谓‘理学’,表面是以儒家学说为依据,而实质是道释,尤其是老庄思想的浸润渗透,

摘要：春去秋来，不知不觉间我的大学教师生涯已近30年，硕士生导师也当了10年了。近四年，每年的教师节我都举办展示研究生教学和创作情况的画展，名为“格物致知”。这种方法，对于沟通师生情感，总结教学和创作经验及成果，颇有好处。

摘要：以教师节为契机，以我和研究生教学作品为内容，“格物致知”画展到今年已是连续第七届，且逐渐形成了我院研究生教学品牌。这次“格物致知”展览在即，学生们要求我作序，“‘作什么’呢”？

摘要：存心为志,表达为诗。河南诗人郭惠深谙艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦之道理,《纫兰集》把这种愉悦通过语汇、色彩和音乐节奏的渲染表达出来,充满了唯美色彩;诗人以特有的敏锐,传达出对万事万物特有的感觉;诗作能"出乎其外",超越对象与事物本身,站在更高的层面上重新反观对象和事物,以揭示其规律与本质。如此成就源于诗人具有"独乐乐"的淡定和"格物致知"的禀赋。

摘要：陶瓷由土而生，有象于天地之性。瓷质祭器是儒家礼教以器传形、以器比德、以器教化的依托；它们是“格物致知”、“质器尚象”观念的物化体现，是富于精神文化价值的特殊艺术品。

摘要：郭熙不仅是北宋著名的山水画家,同时还是我国美术史上的一位举足轻重的绘画理论家,他的美学思想主要受到北宋时期“格物致知”思想的影响,主张观察自然得出“真理”。他通过自己长年累月对物象的细致观察,总结出绘画的本质规律,对后世影响深远。结合《林泉高致》,分析郭熙传世名作《早春图》,通过研究画面的空间、物象、笔墨与真实自然环境间的关系来探求其画面的“真”。

摘要：著名历史学家罗素在《历史作为一种艺术》中说：＂历史既是科学又是艺术。＂[1]所以历史教学不仅要讲究＂科学＂,也要体现＂艺术＂。本文以人教版必修3第3课＂宋明理学＂的四个篇章＂粗读国学,展示分析＂、＂精读国学,殊途同归＂、＂品尝国学,智者争锋＂、＂真题再现,仁者见仁＂为例,从物具情境、角色情境、现场情境、问题情境四个方面[2],诠释学生的核心素养：人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新。循此脉络，探究宋明理学中情境式教学的来龙去脉。

摘要：1月22日，由中央美术学院与北京市总工会联合主办的“文明的回响·第二部：中华匠作”于太庙艺术馆盛大开幕。展览分为“格物致知”、“器宇不凡”、“技进乎道”和“匠心独运”4个板块，展出83位艺术家，约200件／组作品。作为联结古今、跨界综合的视觉艺术大展，展览汇集了来自全国各地各种工艺品种，涵盖金属工艺、

摘要：为体现和宣传大学内校园文化的丰富和灿烂,各高等院校中都有代表自己特色的陈列或展览,如校史陈列、成果展览以及各院系的专业陈列等.但由于种种原因,绝大部分都属于非综合性的小型陈列.那么如何在小型的专业陈列中彰显出个性和特色,如何在众多陈列中脱颖而出?现以山西大学文物陈列室"格物致知"主体陈列为例,对大学小型博物馆的陈列设计做一探索.