摘要：在昆曲演出中,"韵律"是由昆曲艺术最醒目的主体——曲牌所引领、统摄的文学的字词,还有表演的歌唱、舞蹈等等多重艺术所共同融合形成的一个感染观众的节奏共同体。通过不断地体验昆曲在演艺技术上的严格与规范,梅先生对昆曲艺术韵律有了一种清晰的感受。"唱的那句词儿"的意思,与表演"动作"形成"歌舞合一、唱做并重",正是对昆曲韵律——节奏共同体的辨认。梅先生显然已经把它作为自己舞台艺术创作必须把握的内容了。如果没有一批昆曲剧目加入京剧,如果没有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等一大批高水平京剧剧目的创作上演并形成巨大的艺术影响力,京剧要获得"国剧"之称,恐怕在高端作品方面是很难完全站住脚的。

摘要："梅派"的演唱艺术是其表演体系的重要组成部份,甜美圆润、饱满浑厚的音质与不温不火、落落大方的气质协调统一,注重通过头腔、口腔、胸腔共鸣的三位一体,演绎流丽酣畅、优美动人的声腔与碎中求整、闲处生神的意境。戏曲演员不可因扩音技术的日益发达而忽视唱功,尤应重视变声期间的养护与训练,结合自身条件,努力提升气息与声音的配合水平,认真研究总结前辈气沉丹田、声贯于顶的演唱方法,以期更加持久的艺术生命。

摘要：梅里尼科夫"色块先于形象"的指导思想把形式因素摆到了内容前面,反映出这一学派之注重形式趣味和很强的唯美倾向,多少修正了传统写实主义的某些原则,跟写实主义的健康阶段似乎不大联系得起来,其精神实质似乎更近于一种矫饰主义,与传统的现实主义思想情趣相去日远。

摘要：京剧青衣行当在一个多世纪的艺术实践中,其唱法建设在不断的发展中取得了丰硕的成果,梅兰芳对青衣唱法的成熟居功至伟,创立的"梅派"唱法引领京剧青衣唱法走向成熟;而张君秋所创立的"张派"在继承"梅派"唱法的同时又根据自身特点加以发展,使京剧青衣的演唱向更为科学、合理这一方向迈出了扎实的一步。本文主要从声乐演唱的技法角度,即呼吸、发声、共鸣、语言等方面论述青衣"张派"对"梅派"的继承与创新。