摘要：在西方音乐历史上，波兰作曲家卡罗尔·席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski，1882—1937）被学者们认为是“20世纪民族主义音乐”流派中的代表之一。由此可见，“民族性”是席曼诺夫斯基创作中非常重要的一个方面，也是获得国际赞誉最多的一个方面。

摘要：鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家和革命家,他在中国现代书籍的装帧设计方面也作出了开拓性的贡献。他不仅对中国传统的书籍装帧艺术深有研究,还大力引进了西方好的书籍装帧形式。在引进西方优秀文化艺术的同时,他注意到了一个关乎民族文化根本性的问题——"民族性",鲁迅的书籍装帧设计正是他勇于引进西方文化而又能够保持传统文化中"民族性"的体现。

摘要：歌剧的“民族性”与“时代感”，向来是我国歌剧艺术工作者长期探索并努力实践的重大课题。中国歌剧诞生至今已有近百年的历程，民族歌剧作为中国戏剧舞台上的一种独特的艺术样式。直到新中国初期才真正具备了自己的品格，它在吸收并融合中国传统戏曲表演艺术精华的基础上，积极借鉴西方歌剧、话剧等表演艺术的先进经验，并在本土化的实践过程中，逐渐形成了以民族唱法为中心、在演唱与表演中寻求平衡、在写意与写实中充分化合的显著特征。其特定的历史内涵和独具中国特色的美学品格，在当代社会生活中发挥了积极的作用，且影响深远。

摘要：音乐创作是音乐的一度创造过程。而音乐表演则是音乐的二度创造过程。在音乐表演的二度创造过程中。演奏者的感情和理智都是参加这种艺术创造的重要行为。为了表达音乐中的感情。在演奏中。我们注入大量的感情因素是必然的。但是。我们不能把这种感情看成是某种抽象的形式。因为音乐中的感情因素是建立在对作品的正确理解的基础上的。

摘要：近代以来,中国的传统音乐文化不断受到国外音乐文化的冲击,许多音乐人因此展开了对中国音乐发展＂国际化＂与＂民族性＂问题的思索,开始主动引入国外音乐元素并逐步改良传统音乐艺术。清末民初学堂乐歌的盛行和国乐改进的出现,就是在上述历史背景下产生的独特音乐现象。

摘要：世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以民族性作为生命的灵魂。而所谓“民族性”，又叫“民族化”，是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族持有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格。是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。文艺作品要达到民族化，作者必须熟悉本民族广大人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术爱好，

摘要：油画这一外来艺术在中国的发展已经历了百年艰辛坎坷的历程。从古典绘画到印象派、再到现代艺术，在油画的引进与创造中，艺术家们经过艰辛、努力的探索与创作，中国油画才有了今天的百花齐放、百家争鸣的大好局面，在吸收和扬弃西方绘画过程中逐步形成了写实与现代并存且具有中国特色的绘画。

摘要：近期民族电影的创作已经发生从着力挖掘"民族性"转向表现基于人性的共同情感和价值等方面的变化;必须重新审思"民族性"及其民族传统文化问题,个人记忆、个人情感是一种实实在在的存在,构成一种共同的文化记忆和文化交流。而从对外文化传播的角度看,民族题材电影具有其他类型、品种电影无法比拟的、天然的文化优势。

摘要：转化与重构艺术由人创造，恰恰是人在民族文化的土壤中植入了“时代性”、“地域性”及“民族性”印记。作为近几年颇有影响力的青年画家，学峰以自身对文化的认知，对艺术本质的感悟，体现了对于传统文化转化与重构的自觉。他的作品凸显了以传统文化为表征寻求精神凝聚的可能。