摘要：一 上世纪80年代以来兴起的“重写”风潮——重写文学史，重写文化史，重写艺术史，重写哲学史，重写思想史等等——代表了学术界在新时期的诉求和取向，促使这20年间产生了无数大部头的、恢宏纵横的“通史”。它们在突破“上层建筑”与“经济基础”，“阶级性”与“民族性”、“人民性”，

摘要：所谓“民族性”，强调的是建筑景观的精神作用和对民族文化的象征性。

摘要：我的“中国画”概念，是扩展到既包括“传统绘画的现代化”、也包括“外来画种的中国化”，而以“现代中国画”为其统括表述的广义中国画概念。这样的称谓不是要混淆不同画种和减弱中国传统特色，而是考虑“民族性”是一个发展着和不断生成建构着的概念，因而弘扬和强化民族传统就不仅为传统中国画自身发展所需要；本文即力图从特定时代文化语境出发，提出一个从整体上、即带有根本意义的“重构当代中国艺术本体论”的形而上视角反思中国美术学术方向的问题，其目的是求得美术各门类的全面繁荣和发展。

摘要：创建中国电视对外传播品牌，实际上也是在传达一种文化特征，一种集媒体文化和民族文化融合为一体的文化内涵。这种“文化内核”一旦形成，蕴涵“民族性”和“文化性”的电视品牌又会使中国电视的对外传播因富含“个性”而凸现自身的特色魅力。

摘要：文艺的人民性是当代马克思主义文艺思想最核心的概念之一。从马克思和恩格斯早年关注民间文艺,到19世纪中期鼓励工人阶级的诗歌,再到列宁在20世纪初明确提出"艺术属于人民",马克思主义经典作家在欧洲进步文艺观念发展的基础上把文艺的人民性思想提升到了历史唯物主义和辩证唯物主义的新高度。马克思主义文艺思想的人民性原则不仅是一个思想立场的原则,还体现为对人民大众喜闻乐见的文艺形式与文艺载体新技术发展趋势的特别关注。在世界进步文艺思想发展的历程中,以普希金、果戈理、涅克拉索夫、陀思妥耶夫斯基、车尔尼雪夫斯基、列夫·托尔斯泰和高尔基为代表的俄国进步文学家对人民性概念的丰富和发展又做出了特殊的贡献。普希金和十二月党诗人继承了启蒙主义传统,强调文艺要关注人民的解放;果戈理把人民性更进一步地与文化的民族特色之艺术表达紧密相连;涅克拉索夫直接赋予了诗歌创作为人民首先是为苦难农民代言的神圣使命;陀思妥耶夫斯基主张文学家要像普希金那样与人民保持血肉相连的密切关系;列夫·托尔斯泰身体力行地书写宏大的人民历史的文学主题;契诃夫呼应托尔斯泰等前辈的人民性思想传统,力求扩展人民概念的内涵,争取广泛阶层的文化民主权利。俄国经典作家在文学人民性思想发展中做出了自己的努力,深化了人民性的思想内蕴,从而成为列宁主义文艺人民性思想构建的重要文化资源。在当代,学习践行马克思主义文艺学的人民性思想,重温世界进步文学思想的人民性传统,努力做到文艺家和文艺批评家为人民服务、为社会主义服务,是繁荣和发展社会主义文艺的根本要求。

摘要：如今国人盛说“民族化”，有所谓的工业民族化、产品民族化、品牌民族化以及艺术的民族性等等。“民族”这个字眼从未像现在这样让我们自豪过，也从未像现在这样让我们迷茫过。在民族发展、振兴民族的呼声中，在外来文化强大的冲击中，何以清醒地走自己的民族之路、艺术之路呢？这是一个太大的命题。但是在各种各样、方方面面的民族化进程中，作为平面设计，“民族性”的论题也从未停止过。

摘要：艺术的根本归宿是“品味”问题，尤其是水墨画。那些所谓的“当代性”“精神”“个性”“风格”等．都只能算作为整体“品味”某个侧面的表现。艺术家生活在一个特定的时空环境之中，假如他只是强求地去表达“时代”“地域”等空壳般的感受，且未能将这种人人都可能获得的感受转化为自己艺术的符号，传达出一种独特的艺术气质的“品味”，那么，这样的“时代精神”“当代性”“民族性”“地域特点”将是大而无当、空洞无物的。

摘要：在谈“中国艺术走出去，如何走进去”此话题之前，总感觉有一个不能绕开的另一个重要的问题，那就是中国艺术的“民族性”和“世界性”的问题。

摘要：动画作为一种独特的文化艺术产品，它的“民族性”主要取决于内容题材上体现出来的民族品格的深度和广度，但“民族化”的主要内涵，在于强调通过借鉴国外动画的经验来更好地突出自身的民族品格，为表现本民族的内容题材服务。当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于，在动画语言日趋国际化、通行化的情况下，如何“化”美、日的动画角色造型经验为己服务，将中国动画角色造型设计得使人喜爱并富有艺术特性，同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族独特的神韵，在衍生产品中彰显中国文化魅力。这也就是在当前全球化语境下，提出中国动画造型“民族化”的真正内涵。

摘要：书法对中国画的意义，历来为论者所热捧，似乎中国画舍离书法便失却了画种的指称。尤其在西学东渐的大潮中，学者们本着维护中国画所谓“民族性”的出发点，