摘要：潘天寿是近现代杰出的中国画家、美术教育家,以大写意花鸟山水名世,画风苍古高华、大气磅礴。他主张花鸟画创作时“气要盛,势要旺”,力求在画面上形成蓬勃灵动的生机和节奏韵味,达到中国绘画特有的生动性。通过深度分析解读,发现潘天寿花鸟画中的“气”源于传统,并在继承的基础上演进、变革、创作和突破,其中的“叛逆之气”“聚气凝骨”等在其花鸟画作中得到充分体现,由此形成潘天寿特有的绘画理念和艺术风格。潘天寿借古开今,丰富和发展了民族传统,对现代画坛影响深远。

摘要：“风”和“气”是自然界两种基本物质,与人类生活密切相关,先民很早就对“风”和“气”有较深入的观察,并基于感觉经验和社会体验,引申出其他各种概念,其中绝大部分是隐喻义。“风”和“气”都有从自然域到人体生理域、人体心理域、社会生活域、诗文艺术域、医学域的隐喻,其中“气”还有到哲学域的隐喻。文章通过比较二者的隐喻路径,总结其共通的认知理据,认为“风”和“气”的隐喻相似性有两种共同的形成机制:一是源于客观相似性的刺激,二是源于主观创造。前者基于相同的感官体验,后者具有民族思维的渗透。

摘要：一对没有艺术鉴赏力的人来说,艺术名作之所以著名是因为有故事可讲;对政治家与宗教家来说,艺术之所以重要是因为它可以用来表现有用的主题;对商人来说,用了艺术的包装可以带来更大的利益;对抱着功利的动机跻身于艺术行业中的绝大多数艺术家来说,借艺术可以达到世俗欲望的满足。但是,对于真正的天才来说,艺术有永恒不变的灵魂,有如科学般严密的体系,有苛刻的评判优劣的千古不易的标准。天地间最为人们所崇拜与赞美的是主宰天地万物生生不息的能量,这主宰者便是＂气＂与＂光＂。＂气＂与＂光＂这两种能量,一个主宰着可感应世界,一个主宰着可见世界。

摘要：一 审美意识的起源观 人类的意识,包括审美意识,都是人脑对客观物质世界的反映,是在人类不断改造人自身、自然界乃至整个宇宙的实践中逐步产生、发展的。审美意识,更主要地是在人类以审美的方式认识和把握世界的过程中形成,尽管“审美”的方式渗透在人类实践活动的各个领域,但最集中、最完整地体现出审美意识的无疑是人的艺术活动,只有在艺术中才集中表现人的审美意识和观念。因此,

摘要：在中国传统声乐理论的许多著作中 ,都充分肯定气息是歌唱的重要组成部分。本文认为 ,在传统歌唱发声理论中 ,“气”的运用 ,在歌唱实践中 ,居于基础的地位 ,具有核心的意义。中国古代唱论中对于气息控制方法的认识 ,其基本原理与西洋声乐讲究气息的控制基本一致 ,但更便于中国人的理解、掌握 ,更符合中国声乐艺术创造的原则和审美习惯的需要。

摘要：从与意、味、气的关系看中国艺术中的韵刘承华中国美学中最早出现“韵”这一范畴，是在南朝画家谢赫的《古画品录》的序中。这篇序中提到绘画“六法”，“气韵生动”一法居于首位。之后有许多人也跟着谈“韵”，并极力推崇“韵”在艺术中的至高地位。例如张彦远在《历代名...

摘要：“气韵”是我国古代美学中极为核心的审美范畴，干百年来一直被奉为中国绘画与书法理论与创作的圭臬。中国书法艺术的发展，离不开历代书法家对气韵的独到见解和不懈追求。从这一意义上讲，中国书法艺术的发展史即是气与韵的对立共生与此消彼长的变化史。晚清帖学式微，碑学兴盛。碑学领袖康有为在书法气韵方面的孜孜探索，为古老的“气韵”理论注入了新的时代美学精神和审美文化品格，形成了其独具特色理论和艺术风格。

摘要：本文从“象”、“气”、“仁”三个范畴来考察中国美学对中国电影的影响。“象”重在电影艺术作品,“气”重在电影艺术家主体,而“仁”主要在电影艺术的指向,这三个范畴又均与标示宇宙本体的“道”相连。如此,“象”、“气”“仁”三个范畴就有可能囊括世界、艺术家、作品和接受者这四大艺术要素,从而为整体上把握中国美学与中国电影提供了一个较为宏观的视角。

摘要：道家思想对中国书法的书学理论、创作实践以及审美品格等方面都有重要影响。本文以刘熙载《艺概·书概》为例,具体探讨道家的自然观、形神论和"气"的概念对书法的影响。从而具象的表现出道家思想对书法艺术产生的的深远影响。

摘要：历经千年发展，中国花乌画至今已经形成了具有民族特色的艺术体系，完整诠释了自身独特的技法表现、思维方式、美学观念和审美取向。而工笔花鸟画相对写意花鸟画而言，有其特有的表达方式，从自身蕴含的“气”、“势”、“精神”中不断提炼和锻造的形式语言与画学理论，使画面的写实感尤具民族特色。