摘要：谢赫在《古画品录》中提出了绘画"六法",其中以"气韵"居首要地位,是中国书画的生命。"气",是指自然宇宙生生不息的生命力;"韵",指事物所具有的某种情态。气和韵都和"神"相关,故有神气,神韵之说。艺术作品神形兼备,即为"气韵"。

摘要：《淮南子》中有一句话:“画西施之面,美而不可悦。”这句话颇可玩味,其中玩味处便是那“美”与“悦”的区分。这个区分很重要,它抓住中国艺术审美的实质。“美而不可悦”,体现了中国艺术的一个重要倾向——重“悦”而轻“美”。这是因为,在中国人的审美观念中,美主要是指空间的布置,是协调、匀称,是色彩的和谐、艳丽、漂亮。

摘要：在中国艺术理论史上,最早明确论及诗画关系的是苏轼.与我们所熟知的德国启蒙主义美学家莱辛的观点相反,苏轼更为强调的是这两门原本不同的艺术的融通合一.我们知道,莱辛的名著《拉奥孔》,是专门“论画与诗的界限”的.作者引希腊历史学家普鲁塔克的话,力图阐明“它们在题材和摹仿方式上都有区别.”莱辛这一诗画异质观显然有着深刻的思想理论背景.在波澜壮阔的启蒙主义运动中,

摘要：曾侯乙编钟距今有2400年的历史，经久不衰，伴随墓主人安然伫立在那奢侈、经济的地下音乐厅里，它不仅规模壮观，而且制作精美，配件齐全，是我国迄今发现的最华丽的古代编钟，也是至今世界上已知的最古老、保存最完好的大型乐器。曾侯乙编钟装饰艺术的卓越，不仅因为呈现在我们眼前的各类艳丽而华美的物象，还在于它描绘了作为宇宙万物的本体和生命的“气”。

摘要：在中西传统艺术本质的把握方面,西方艺术重“再现”,中国艺术重“表现”,几乎成为人们普遍的共识。但这种观点隐含了一个基本前提,那就是“表现”这一源自西方的术语,可以圆融无碍地运用于对中国传统艺术的认识与把握。试想,在这一前提下,中国传统艺术还谈何个性、谈何民族特色? 将“表现”作为中国传统艺术本质的规定,在大量艺术论著中有关艺术表达情感的言论屡见不鲜,自《尚书·尧典》“诗言志”这一著名论断开始,中国艺术本质观似乎就从未脱离过“表现”论:“凡音者,生于人心者也。情动于中,故形于声;声成文,谓之音”;“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言……”;“画之为说,亦心画也”。凡此种种。都意在显示古代中国人的确非常看重艺术与创作者情绪意念的关系。

摘要：中华文艺理论源远流长,博大精深,具有浓厚的民族色彩,是世界文艺理论宝库中灿烂的明珠.它所体现的人文精神滋润了无数艺术家的艺术创作.人文精神是中国传统文化最显著的特征之一,它表明中国传统文化具有强烈的人文关怀与道德追求,同时又具有鲜明的艺术化或情感性成分,是一种重仁讲情、崇艺重生、强调和谐的文化.有的文化学者甚至认为中华传统的人文精神也就是艺术精神.的确,中华文化的人文精神在中华文艺创作与理论方面体现得最为充分.中华文艺理论人文精神的表现,主要有以下三个方面.

摘要：文艺理论界一般都认为我国古代文论中的“气象”是指诗词的艺术风格,①笔者认为,气象的基本涵义是指诗词形象,相当于今天文艺理论所说的“艺术形象”。 气象首先是“象”,是生动,传神之象。谢赫《古画品录》以六法的标准评画优劣,第一条即“气韵生动”,气韵即顾恺之所谓“神”。谢赫也称气韵为神韵,说:“气韵,生动是也。”画中人物颊上添毫“如有神明”,眼中点睛“便欲言语”,称传神,有神韵.杨维桢《图绘宝鉴序》亦云: “传神者,气韵生动是也。”作为形象的概念,气象之“气”含气韵之“气”的意义;气象即生动、传神的形象。请看:

摘要：王祥北是一位颇有思想和内涵的书家，其书法由传统而来，重视传统、承袭传统，崇尚文化艺术修养，对传统的、经典的书法进行了深人研悟、探索，有着对传统极强的消化吸收能力，同时有扎实而深厚的书写功底和灵活多变的笔墨驾驭能力，用笔精熟、沉着痛快，讲究笔法、笔势。作品以“气”胜，以“势”显，体现出一种“师古不泥、食古能化”的高超艺术境界。

摘要：书法是一种抽象的线条艺术,对这种以汉字线条为基础的组合艺术欣赏,不是人们想象当中的简单的好看不好看的问题,而是要根据作品的墨法、笔法、章法和作品的神彩等有机组合效果来欣赏。因此,要谈书法的欣赏,必须要求人们首先弄懂笔法、墨法和章法这三个重要问题。