摘要：《格正牡丹亭》因应“汤沈之争”而出现,约完成于钮氏五十二至五十六岁之间。它采用集曲代替正曲等七种方法,共修正一百六十个原作曲牌。钮氏遵循“一字不易”的存真原则,采用“以乐就词”的格正策略,大量使用集曲,以“回护”方式解决原作曲词的违律问题,为汤显祖的“意趣神色”走向舞台铺平了道路。钮氏是明清曲家当中少见的热衰集曲的一位,对集曲造诣颇深。其格正之贡献不仅在剧场,为《牡丹亭》原本的“乐化”扫清了障碍;而且在理论方面,其“以乐就词”的格正策略极大地扩张了昆曲音乐的表现力,为“汤沈之争”提供了一个词乐两全、文律双美的解决路径。

摘要：本文认为中、法戏剧史上“汤沈之争”和《熙德》之争本身虽然是肤浅的，论争者们的理性没有提供出多少价值，但他们在其非理性层面上所表现的“音律焦虑”和“时空焦虑”，却分别是中、欧戏剧本质规定了的，是与生俱来的，是戏剧中文学性与剧场性冲突的必然产物，并且推动了中、欧戏剧各自的发展进化。

摘要：从戏曲史、戏曲社会地位的变迁以及晚明曲家对传奇戏曲的认识过程来看,"汤沈之争"及汤、沈二人对于中国戏曲发展史有着重要的意义。明代文人参与南戏传奇创作,有着从俯视、平视到尊重的过程。汤显祖强调"意趣神色",将传奇视为堪与诗文并峙的新文体,并通过其创作,让传奇进入到文学殿堂的深处;而沈璟对制曲规范的努力,通过吴中曲家到清初苏州作家群、到李渔一线的努力,让戏曲作为一种舞台表演艺术获得更大的市场和发展的空间。他们其实同样在创作实践过程中进而关注到了戏曲的本色当行,也同样重视曲律,只是由于时人以昆山腔为唯一标准,以及对宫调曲律和用韵规范的误解,才塑造出汤氏逞才横行、无视曲律的形象,致使汤氏之深意"伤心拍遍无人会"。

摘要：发生在晚明剧坛上的"汤沈之争"是一场深刻的戏曲学术争鸣。表面上是戏剧文学性与戏剧舞台性孰主孰次的争论,其实它有着更为深刻的社会内涵。昆曲兴起时,苏州城市经济业已起飞,市民阶层迅速崛起。沈璟以倡导"本色"而为市民的艺术审美代言,却又以"守律"捍卫了昆曲的贵族品质;汤显祖以崇尚文采固守典雅,却又以破律反沈璟主张而行之。"汤沈之争"显示了昆曲的社会属性—贵族性和市民性之间的对峙、互动与交织。