摘要：本雅明在《技术复制时代的艺术作品》中,先见性地察觉到在现代技术革命浪潮的冲击下,经过“技术祛魅”后新生的艺术形式——电影。他高度认可电影的独特价值,认为随着独属于传统艺术的“灵韵”不断消散,电影紧紧依托于科学技术的发展和进步,创造出了独属于自身时代的艺术范本。同时,本雅明还创造性地将运用自身的“灵韵”和寓言理论作为重要理论基础,不断丰富自身电影理论的意义内涵和审美范畴。他认为,电影呈现世界的方式,与其独特的寓言理论异质同构,影像化地呈现了他心中的寓言世界。

摘要：好的影像并不是只看外观,每一部优秀的电影都有他独特的气质。过去我们常说电影的艺术就是导演的艺术,那么作为摄影师来说就是配合导演的艺术表现来制作电影。其实,摄影师不光具有这样的工作使命,更重要的在于自身的修养和气质,这就是本文重点涉及的观点:"灵韵"何以撑起电影的气质。自从数字技术的绝尘而来,人人都可以拿起摄像机去拍一切可能的东西,那么电影摄影艺术的魅力何在?摄影师的人文气质是否独在?我们常常评价这位摄影大师的成功源自他与众不同的风格,那么这种风格在今天是否还与本雅明几十年前所提的"灵韵"有着不一样的意义?重读瓦尔特.本雅明(Walter Benjamin)的经典《机械复制时代的艺术作品》,或许能带给我们对电影摄影新的理解。

摘要：粉笔不仅是教师实施课堂教学的重要工具,也常常成为教师职业形象的符号栽体。借助本雅明的“灵韵”概念,可以有助于分析粉笔在教学留白、教学互动和教学生成中所承载的艺术魅力。近年来,随着现代教育技术的广泛运用,粉笔的“用武之地”被大大压缩,教学“灵韵”也逐渐消逝,主要表现为课堂魅力淡化、教学想象受限和教师权威消解。重新发现课堂教学的“灵韵”需要从恢复课堂的神性、释放教学的灵性以及重塑教师的权威性等方面入手。

摘要：20世纪机械复制技术的兴起给传统艺术带来了巨大冲击,德国思想家本雅明富有前瞻性地提出了"灵韵"的概念,以此划分传统艺术与机械复制时期艺术,敲响了艺术"灵韵"衰亡的警钟。在对本雅明的一些理论进行研究和驳斥的过程中,对比"灵韵"的消逝在机械复制时代的写照,探讨当下传统艺术在信息时代的留存形式,从中能够发现当今艺术所面临的问题。

摘要："灵韵"既是研究本雅明美学绕不开的概念,又是20世纪至今美学与艺术批评领域当中一个极具显示度的关键词。本雅明文本中的"灵韵"可区分为两类:自然对象的"灵韵"与历史对象的"灵韵"。前者可追溯至本雅明30年代关于毒品的一系列尝试记录,后者则可从摄影、绘画为代表的艺术作品一路扩展至口传文学及书面文学领域。这两类对象的"灵韵"既具有类似的生成结构,又依托于不同的背景条件,即便是同一类对象,即同属于历史对象的摄影、绘画与文学,其"灵韵"的生成也具有同构性与差异性。由此"灵韵"概念凸显出一种内在的辩证结构,它的多重面向与矛盾特质,以及"灵韵"的消逝问题,均可视为这种辩证结构的展开。

摘要："韵味"作为中国古典美学的一个范畴,涉猎范围包括文学、美学、绘画、书法、音乐、建筑、戏曲、影视等诸多领域。历经千载,从先秦到魏晋、从唐宋至明清,"韵味"已成为评判艺术作品价值高低的重要标准之一。"灵韵",作为本雅明提出的一个代表传统艺术特征的概念,主要建立在感性基础上,是区别西方机械复制艺术与传统艺术的集中体现。作为传统艺术的灵魂,"灵韵"与"韵味"与心理学、美学、哲学、绘画、书法等领域有着不可分割的联系。笔者试就"韵味"与"灵韵"的相关材料进行综述,同时对其加以总结和阐释。

摘要：中国小说自诞生之日起就与民间有着不可分割的联系,作为文学及美学范畴的民间具有底层性、驳杂性、包容性,在莫言小说艺术价值生成中起着决定性作用。莫言小说中的民间社会呈现出浓厚的狂欢化以及魔幻色彩,民间大众在野性思维的指引下消解了主流文化形态的规约,原始自由的生命力得到了较大程度的张扬。民间之所以能够成为莫言小说艺术的内核,与莫言的乡村生活经验、乡愁乌托邦召唤以及新时期以来的社会文化思潮密不可分。莫言对民间的重视带给读者独特的艺术节奏感,促进了继承与发展走向民间传统、反抗西方文化霸权,以及从文化现象上对"边缘境域"进行"中心化凸显"。

摘要：本雅明是一个典型的西方马克思主义思想家,也是法兰克富学派著名文艺理论家。《机械复制时代的艺术作品》是本雅明的代表著作,堪称体现其技术主义理论的经典作品。此文涉及到的一些概念含义模糊难懂,我就文中的“灵韵”、复制技术与艺术、艺术生产理论三个方面进行解析。

摘要：《机械复制时代的艺术作品》中本雅明通过对艺术世界中一切相互关联的存在物的描绘,从侧面隐现出如今现代社会的主导因素是机械技术,是具有深刻研究意义的杰作,因此,艺术与技术的联系与区别成了当下不可终结的话题。本雅明就艺术作品本身提出的"灵韵"概念富有深刻的理论研究价值,也是其提倡的理念精髓所在,也让我们不免对人本身产生极大的反思,值得仔细推敲。文章阐释了机械复制传播下思想的流变,围绕"灵韵"本身渗透出的真与实的性质且联系我们所处现世,对人生、对社会如何更好前进的未来大走向展开了简要论述,并结合当前大环境展开求真与寻实的思考,提出通过审美教育重拾真与实。

摘要：2018年5月,李翔宁在绍兴召集并主持了"罗北沙龙"。在现场听业主与建筑师介绍并参观后.李翔宁从"历史遗产与日常之间"出发.提到了建筑内部的木构微展;支文军观察到了个性化风格的系统建立与社会性的建立:祝晓峰从"本体与再现"阐述前童文化中心与罗北改造的本体话题如何延续;王辉指出现场原始的第一手空间体验的重要性.认为罗北具备日常性的"灵韵";裘浙锋则从业主角度来定义罗北——一种表达空间生产的"社会雕塑":彭怒指出了几个作品共有的某种独特的"松"构造:张晓春认为王灏的一系列建筑里存在着持续的建造实验:刘可南从废墟花园的空间层次设计上谈了自己的想法。