摘要：①自怜是人生命的觉悟、自我警醒，由衷我，到哀人生，哀天地，哀万物，自怜中传达的不仅是现实之叹，更是宇宙之沉思。从哲学和艺术观念上看，楚辞对后代的重大启发之一，是关于时间的咏叹，此称为“物哀”意识。

摘要："物哀"是日本文化的核心理念之一,对当代日本动漫艺术的审美精神有深刻影响。这种影响主要通过三个层次体现:日本动漫中对"知物哀"者的"解情趣"有着充分的表现和肯定;"解情趣"的审美观照对象由美的事物扩展到一般日常事物;审美的日常化进而造成了日本动漫中独特的审美对象多样化甚至是"审丑"。

摘要：“物哀”与“物感”———中日文艺审美观念比较南开大学日本研究中心姜文清一、对“物哀”论与“物哀”文艺表现的概述“物哀”是日本传统审美意识中的一个重要观念，其基本的含义是：在日常生活及艺术创造、艺术欣赏中，外在物象和主体内在情感意绪相融合，而生成的“情...

摘要：岛崎藤村于20岁时,在日本明治时代的《红楼梦》风潮中,受森槐南的启发,选择摘译《红楼梦》。但他并未选择中国读者喜爱或感动的红楼故事,而是选择了比较不受中国读者欢迎的次要人物贾瑞正照风月宝鉴的故事。因为他从贾瑞故事中感受到了日本传统的"物哀";而且他与贾瑞同处于难以把控自身觉醒的情欲的年龄,对贾瑞有着了解之同情。加之当时以北村透谷为先锋、以《女学杂志》为阵地所掀起的纯爱之风的影响,使他在翻译时,淡化了原作"戒淫"的主题,而凸显了"物哀"的主题,使得贾瑞从贪淫好色的形象转变成一个痴情者的形象。而这种转变又是通过他对原文的取舍增删的处理以及物语风格的译笔来实现的。他在翻译时的"创造性叛逆"给译文的读者北村透谷带来了创造的刺激,从而产生了《宿魂镜》中"古镜"的构思,而这又反过来刺激到他自己在《春》里设计了"怀剑"的构思。可见贾瑞故事在日本经历了三度创造性叛逆。

摘要：“物哀”的概念最早由日本国学家本居宣长提出,这是他表达人生世相时的情愫流露,后来这一文学概念在日本著作《源氏物语》中得到了完善与延续。“物哀”作为独特的美学观念和审美情怀,渗透到日本当代艺术中:以哀为美是日本文学、艺术的独特魅力。本文从小泉悟的作品切入,试图分析“物哀”的诞生缘由与文化内涵,探讨日本当代艺术中的传统美学因素和潜藏的社会问题。

摘要：'物哀'是日本最具典型的民族审美特性。我们要理解日本的艺术美,就要理解日本审美文化中隐含的'物哀'基调。而荒木经惟是一直处于摄影届风口浪尖的日本现代摄影大师,他的作品也一直被贴上'情色'…'性'的标签。当然,这些都是荒木经惟摄影作品中采用的形式可能会带给观者的直观感受。但是,形式是内容的载体,当我们理解荒木经惟作品中的内容美时,就会更便于理解他作品中的女性裸体形象、花朵等载体的形式美。而要理解荒木经惟作品的内容美,我们就要从日本审美文化中的'知物哀'开始。

摘要：“睡莲”系列作品的问世象征着莫奈对空间与色彩的把控达到了高度自由的境界,探究画中的精神性特征受到何种东亚美学思想的影响,有利于更深层次地理解莫奈绘画的精神性。文章在简述相关文献资料的基础上,结合莫奈早期与晚期作品,分析莫奈在不同时期对浮世绘版画的学习与借鉴、画面中哪些方面体现了精神性以及如何领会浮世绘背后的“物哀”美学思想。分析结果表明,莫奈早期只是简单地借鉴浮世绘的构图形式与画面元素,并没有真正实现艺术语言的通达,直到晚期“睡莲”系列的问世,“哀”感才潜移默化地影响并出现在画面中,同时,画面中“物”的限定与选择追求非功利性、非教化性,最终达到了“物哀”的精神境界。

摘要：《敦煌》是一部由中日联合摄制的史诗式战争影片,改编自日本作家井上靖的同名历史小说,虽然讲述的是一个以中国敦煌为舞台的历史故事,但是片中却体现了日本传统的审美观,即"物哀"的美学特征和佛教的无常宿命观;另一方面,影片还阐释了文化传承的价值和意义,让人们认识到文化不仅具有强大的生命力和感染力,文化传承还可以超越民族的藩篱,从而增添了影片自身的文化内涵,使其艺术文化价值取向得以凸显。

摘要：很多日式作品都会传达"物哀"的概念,这一概念最早由江户时期日本国学大师本居宣长在阐述《源氏物语》的文学观时提出。是从空寂心境中孕育出的悲剧、哀愁之美,对生命须臾、岁月无常产生的悲观之情。而"昙花"系列也充斥着这种"物哀",但与传统的远观式"物哀"观念不同,teamLab邀请每一个参观者亲身进入他们所创造的世界,在花谢花飞花满天中,更深刻地体会无可奈何花落去。