摘要：木偶剧布景烘托渲染的是木偶“角色”而非真人,“木偶”和“布景”都是设计者创造出来的“物质”造型。与真人的戏剧相对而言,木偶戏布景更具装饰性、动作性和寓意性,从而更能体现出木偶戏夸张灵活的特性。本文结合自己的创作实践,谈谈对木偶戏布景特点的认识。

摘要：当我们叩问“艺术是什么”这样的问题时,我们首先是把艺术看成一种抽象的范畴,还是把艺术看作活生生的感性存在?我们是在寻找一种恒定不变的艺术定义,还是对现存的艺术事实、艺术实践作出科学的解释?当我们思考艺术的本质时,我们是从“艺术与客观世界的关系如何”,“艺术如何反映生活”这样的角度提出问题,还是从“艺术是以什么方式存在的”,“艺术存在的运动规律如何”这样的角度提出问题?这一切看来是无关紧要的思考技巧,其实却是决定文艺学的性质和方向的根本方法论问题。

摘要：我国的戏曲艺术至今已持续了数百年。随着历史的推移和社会进步,戏曲艺术也在发展和进步,但和其他事业的发展程度比较,又显得慢了很多。一度出现的戏曲“危机”论,戏曲“消亡”论,虽说把问题看得严重了一点,但又确实说明戏曲艺术事业在发展和前进中遇到许多困难和问题。对这些问题,我在实际工作中深有感受,也知道其中有些问题不是剧院(团)本身所能解决得了的。但问题的存在,却直接阻碍了戏曲艺术的发展和进步。略加归纳,我以为主要“症结”有以下几点。

摘要：任何一位科学工作者在研究任何一个科研课题和项目的过程中，都是在追求要运用最优化的科学研究的方法的，因为科学研究者总是希望能够尽快地找到自己研究的问题的答案，尽早地将自己研究的成果贡献于世。方法不对头，往往会延误研究的时间，特别是在社会科学的研究方面，...

摘要：一、“现代”与“后现代”谈论“后现代”，应当从“现代”开始-后现代是从现代过来的。那么，现代又是怎么来的呢？抛开晦涩的学术阐释，我们可以这样理解：现代是随着有悖于自然语境的以“物质”为核心的“都市”而产生的。较之于“前”现代，现代突出的特征便在于空间的压迫性与时间的紧迫性上。前现代的语境中，充满自然灵素的田园，视野开阔，视觉感观上不具有空间的压迫性；行为上，人与牲口共同息作，随时可放慢脚步望眼风光，时间在此时并不是机械化的小时、分钟或秒数，而是紧随自然节奏的“日出而作、日落而息”。从相对论的角度出发，前现代的时间较之现代是更为漫长而悠散的。

摘要：《工业设计》杂志:余教授,我国现代设计已经走过了三十余年,历经了我国改革开放以来的社会经济和科技发展的不同历史阶段,我国的设计从幼稚逐渐走向成熟,设计水平不断提高,您认为我国设计未来的趋向是什么?余雁教授:我国设计自改革开放以来,历经了模仿、学习、融合和创新的不同阶段,在社会经济、信息与科学技术快速发展的今天,设计已经开启了前所未有的多元发展时期,设计不再是单一方向,而是成为与其他学科领域进行交叉和跨界的整合设计,具有开放性和融通性。2000年科学家李政道提出"艺术与科学的结合"观点。

摘要：今天,日本的＂物派＂已经为我们所熟知,大家普遍认为这是具有典型意义的东方文化在现代艺术中的体现。但是,事实上我们从一开始就误读了物派。对于使用汉字的中国艺术家来说,这种误读首先源于物派的＂物＂字。最有代表性的观点就是将＂物＂字作为解读物派的切入点和阐释主题,望文生义地将＂物＂字理解为＂物质＂,由此解读出不同的物质属性和视觉经验所隐喻的东方文化意义甚或当代艺术的语言形式。

摘要：艺术创作，从来都区分为表象与本质两个不同的表现层面，进而展示为作品格调的不可同日而语的“雅”与“俗”，这种截然不同的艺术追求与取向，导致了创作中高下、优劣的“此岸”与“彼岸”的鲜明分野。前者以“物质”性的前提和出发点，显示为即时性和形而下特点，后者则以追求和逼近艺术本质和艺术规律的出发点，作品体现为心灵远游的形式意味和文化精神守望的特点。

摘要：迄今为止,不少美学著述中异口同声说,美学首先要研究现实中客观存在的"美",即"现实美"(包括"自然美");其次才是"艺术美",因为艺术美仅仅是现实美的"反映",等等(这类著作大都为高等院校的美学教材)。如果按照上述原则,这些著作中的主要篇幅本应探讨"现实美",但事实却相反,他们仍主要探讨艺术美,有的甚至根本不去研究现实美。

摘要：“这句话是错的”11月14日，北京偏锋新艺术空间呈现与艺术家廖斐首次合作的个展“这句话是错的”。自2011年以来，廖斐以“物质”为线索进行创作，从对物质属性的模拟推及到尺度、场域、