摘要：究竟什么是文艺的民族化,已经有人作了不无启发性的阐释和辨正。不过我想问,文学的民族化问题在理论家的宴席上碰杯,同在创作家的酒缸内发酵,哪一种更有实质意义、更具决定性呢?无论是民族形式还是艺术语言,难道诗人、小说家或剧作者,即那些从无到有地创制出精神产品的人。

摘要：现代美术与历史上任何一个具体的艺术流派不同,它不是由一些有共同志向的艺术家组成的群体集团,没有统一的行动纲领和奋斗目标,除了在“摆脱传统”这一点一致外,可算是由许多相距甚远、主张各异的画派所汇合成的一股时代潮流。因此,从某种意义上说,用“现代派”不如用“现代潮”或“现代流”更为贴切。在中国习惯用语的“潮”、“流”、“派”中。“派”的概念最为狭义,应具体有所指某个组织及其宗旨,而“潮”与“流”的含义却广义得多、丰富得多。

摘要：作为三十年代影响深远的诗歌流派,现代派代表着一股追求“纯诗”的文艺思潮。虽然该派从形成到衰落不过五六年时间,却形成了一支促使新诗现代化的重要力量。毫无疑问,四十年代的“九叶诗人”和新时期的青年诗人,都是从现代派诗作中汲取了大量的艺术营养,为中国新诗的发展作出了重要贡献。正因为吟咏着“月的凄清”和“梦的幻影”的现代派诗歌既不同于“五四”以来的现实主义和浪漫主义诗歌。

摘要：“现代派”这个问题,在文艺界引起了许多人的兴趣。对我们不熟悉的东西进行研讨,这本身是好事,然而在这个问题上有些同志往往出现一些不应有的误解,甚至有的还在一些常识性的问题上出现漏洞,这是很令人遗憾的。因此有必要予以澄清。 现代派,作为学术名词又称现代主义,它的产生和发展自有其历史渊源、社会原因和时代特色。整个现代主义思潮、现代主义文艺的出现并不是所谓文艺走错了路。

摘要：“现代派”是台湾光复后出现的第一个诗歌流派,同时也是诗社组织。“现代派”功在提倡新诗现代化,由诗人们过去着重“写什么”到当时重点考虑“怎么写”,从而促进了新诗艺术质量的提高。其局限性是不分精华糟粕反传统。台湾“现代派”诗社及其创作的“六大信条”,为新诗现代化迈出了重要一步,并影响了后来台湾各大诗社的发展。

摘要：写实性绘画,在经过了几百年“绚烂至极”的辉煌历史之后,陡然沦落了。与此同时,现代派绘画,却“从一个处处被人怀疑的怪家伙,变成了处处被委以重任的可尊敬的世界公民。”(四川人民出版社戴士和著《画布上的创造》),并且,挤进了世界上几乎所有的博物馆,名扬天下,备受青睐。

摘要：中国新诗也许可以说是起步于现实主义吟唱的。初期白话诗人“力求解放而不作怪炫奇”,强调“须要用具体的做法”的写实主义白话诗,首先在遁入因袭、雕琢、虚情假意末路的旧诗面前,树起了一面反叛的旗帜。但是,现实主义新诗真正引起文坛普遍、集中的关注,似乎还是从臧克家开始的。因此,臧克家现实主义诗风的形成与发展,不能不是新诗史研究的一个重要课题。

摘要：象当代人的购物心理一样——又追求新潮又挑剔质量,又猎奇又怕被欺,观念对待电视剧、对待明星也是这么一种态度。一个片子的内容,一个演员的表演,没有“新玩艺儿”不成。总是《白毛女》,总是《上甘岭》,总是江姐式的怒斥敌人,总是虎妞式的“京式野味”,看上三年也会冷漠。京剧就是这么个命运,虽然唱词的妙处、演员的功夫都是硬硬实实的,欺人处很少,但它的卖票仍是红火不起来。调一个过儿,唯追求“新”,今日一新招儿,明日一花样,观众满足了短暂的猎奇之欲以后,很快就本能地产生一种怀疑自己已经被欺的心理。乃至打开电视还没看上几眼,一见剧作者。

摘要：我踩到荆棘才晓得它们不是花朵诗既然是一种高层艺术,就不该趋时媚世,而应当以其深邃的社会现实精神,显微阐幽,唤起世人的良智锐觉,点燃起理想之火炬,把人类灵魂的天空照亮! 普希金的一首短歌说:我所以和人民亲近,是因为我曾用我的诗歌,唤起人们的善心。

摘要：戴望舒,历来被认为是“现代派”诗人.但这是个太笼统太宽泛因而也是不确切的结论。确切地说,戴望舒是我国30年代“象征派”的代表诗人。戴诗富于情思美、象征美、散文美与音乐美。他对中国新诗的贡献,主要在于:(一)创作了一批风格独具的诗篇,强调了一种“文质并茂”的诗美学观.(二)创造了无韵自由诗体,丰富了中国新诗的品种。(三)推动了中国新诗史上象征诗派的发展,促进了它走向成熟。戴望舒在中国新诗史上的地位,应当受到尊重。