摘要：作为艺术大师，梅兰芳的一生与戏剧舞台表演艺术息息相关，那是他一生至爱与荣耀之所在。徐城北先生说过：“梅兰芳最精彩的部分在前半生，而深刻部分则在后半生。人生如戏，演戏成就了大名的人，其人生就更加如戏。梅兰芳的经历很曲折，是应该写成最美丽的戏的。”依着徐城北先生的话来看，这部电影关注了梅兰芳人生中最精彩的部分，但遗憾的是没能很好地加以表现，至少是做得还不如人意。

摘要：中国古典美学讲究“以形写神”、“形神兼备”,表现在影视剧的表演中,就是要追求艺术的生活化、真实化、质朴化,塑造出人物的性格美。本期“佳作点击”栏目刊登了中国传媒大学博士生导师王伟国的文章《追求“神似”的真实》。文章从美学的高度,有层次、有重点地分析了演员侯勇在电视剧《陈赓大将》中的表演艺术,对其能够从整体上把握人物的性格发展脉络,表现出人物在不同历史时期的性格美给予了充分肯定。文章对提升影视剧整体的表演水平,具有很强的针对性和指导意义。

摘要：文学是现实生活形象化的反映。对它来说,最主要的就是塑造艺术形象。古代文论家说:“意喻之米,文喻之炊而饭,诗喻之酿而为酒”。黑格尔论述《艺术美的概念》,称:“在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性化而显现出来”。都认为社会生活和自然界里客观存在的种种事物是文学创作的物质基础,经过了作者心灵的筛选熔铸,被生动形象地表现出来,带有浓厚的主观感情色彩。 诗当然也如此。锺嵘说:“指事造形,穷情尽物”;刘勰说:“诗人感物,连类不穷,流连万象之际,沉吟视听之区。写气图貌,既随物以宛转;属采附声,亦与心而徘徊”、“窥意象而运斤”。王昌龄谓:“搜求于象,入于心境,神会与物,用心而得”。遍照金刚指出:“夫置意作诗,即须凝心,目击其物,便以心击之,深穿其境。

摘要：翻译"神似"的实质乃是原文的内在精神在译文中的完美体现。在少数民族文学古籍翻译中"神似"的意义有两种表现特别显著,一种是形象生动地再现原文的艺术形象,另一种是创造性地再现原文的艺术效果。

摘要：板书（又称微型教案）,不仅是课堂教学中沟通师生思路的重要“媒介”,而且也是课堂教学中不可缺少的组成部分.板书设计是一门科学,也是一门艺术.好的板书,能突出知识的重点与联系,使每堂课的内容形成一个完整体系,并能充分利用学生的感官,使学生的直觉思维得以良好锻炼,还可以给学生以美的享受.毋容置疑,板书设计是教师必可少的一项基本功.

摘要：舞台美术设计是包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，是舞台演出的重要组成部分。它是根据剧本内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出戏剧的背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造戏剧人物形象．揭示戏剧主题。然而，由于受舞台所限，舞美设计不可能做到“实实在在”，也没有必要造出完美的实景。从艺术的角度出发，笔者以为，舞美设计的最高境界就是“神似”。“神似”不但给设计者提供了无限的创作空间，也给观众提供了无限的想象余地。

摘要：线描作为一种表现形式不仅出现在传统绘画中,也被中国连环画所运用。程十发先生在连环画创作中探究摸索线描技法的运用,使线条的表现力在其连环画中更具深度与厚度,不仅使得连环画中人物的造型表现得极其到位,人物特征鲜明,写实并且神态传神动人,而且线条本身也具有美感,有独立的审美趣味,达到"形准""神似""线美"。

摘要：中国画传统精髓是其画学的本质内涵——“意象”理念，是以“传神”、“写心”、“画气”、“比赋”、“诗化”为特征的造型观念及创作方法。这一观念及方法要求画家对自然物象的本质特征有直接深入的切身感受，通过观察和心理体验，追求其生命形态的本质之象——“神似”。石涛说：“夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。

摘要：　　中国戏曲是我们中华民族文化的瑰宝,早在700多年前,元杂剧的形成与发展,就标志着我国戏曲已经进入了成熟时期.当时元杂剧的表演艺术已经达到相当高的水平,涌现出很多演技高超、唱做俱佳的优秀演员,他们扮演的人物惟妙惟肖,生动感人.……

摘要：“形似”和“神似”，两者的辩证关系是绘画领域中的一个永恒话题，千百年来许多画家和理论家都就此问题作过很多研究、探讨和绘画方面的实践。“形似”往往在写实性绘画的领域中被提出，“神似”则更多的是写意性、表现性、抽象性绘画的共同话题。一直以来，在绘画中两者不分彼此，水乳交融在一起。