摘要："艺术终结"的话题在西方的讨论始于文艺复兴时期意大利艺术批评家瓦萨利,[1]后经黑格尔、阿多诺、阿瑟·丹托、鲍德里亚等西方思想家的持续讨论,成为西方艺术史中一个非常重要的学术问题。这一问题同西方社会发展过程中现代性问题相伴而行,是西方基督教神学文化的衰落、理性启蒙思想勃发在艺术领域的体现。在西方随着现代性危机的出现,后现代主义对现代性的批判与颠覆,使艺术陷入哲学质问的危机中,传统艺术的形式与功能在现代艺术与后现代艺术的重重"围剿"中,出现了表征的危机,艺术的乌托邦终结。

摘要：“艺术终结”理论历来是学术热点问题,继阿瑟·丹托之后,汉斯·贝尔廷提出了“艺术史终结”理论。他将艺术事件(图画)和艺术史喻为“图画”和“框架”的关系,艺术事件(图画)改变后,艺术史的“框架”就不再与原来的图画相匹配,艺术史的叙事模式也随之改变。当“框架”局限了艺术探讨与艺术思考,破框后艺术史的书写也就成为“艺术史终结”理论后续探讨的重要问题。

摘要：近30年来,“艺术终结”一直都是艺术界争相讨论的问题,“艺术终结”问题也是当代世界需要面对的重要理论难题。文章利用文献研究法,研究多位美学家、哲学家的相关论述,梳理“艺术终结”的逻辑过程。